Cronología de la cerámica

Cronología de la cerámica


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  • 29000 a.C.- 25000 a.C.

    Figuritas gravetienses, incluida la Venus de Dolní Věstonice.

  • 16000 a. C.

    Vasijas de cerámica más antiguas conocidas encontradas en Japón

  • 14000 a. C.

    Producción de cerámica en el río Amur en la Rusia actual.

  • 8000 a. C.

    Los hornos que se utilizan en el Cercano Oriente se aplican a la producción de cerámica.

  • 5500 a. C.

    El taller de loza más antiguo de Egipto fundado en Abydos.

  • C. 4000 a. C.

    Creación en Uruk de los primeros cuencos producidos en serie.

  • C. 2000 a. C.

    Rueda de alfarería introducida en la civilización minoica de Creta.

  • C. 1000 a. C.

    Se produce la primera cerámica griega distintiva, el estilo Proto-geométrico.

  • C. 900 a. C.

    Se produce por primera vez el estilo geométrico de la cerámica griega.

  • 675 a. C. - 626 a. C.

  • C. 625 a. C.

    Cerámica de figuras negras creada en Corinto.

  • C. 625 a. C. - 600 a. C.

    El estilo orientalizante de la cerámica griega se populariza en Corinto.

  • 625 a. C. - 575 a. C.

    Estilo de alfarería bucchero de transición en Etruria.

  • C. 620 a. C. - 600 a. C.

    El protocorintio alcanza su cenit en calidad artística produciendo la mejor cerámica de Grecia.

  • 600 a. C. - 480 a. C.

    La alfarería ática de figuras negras domina el mercado de la cerámica griega.

  • 575 a. C. - 480 a. C.

  • C. 570 a. C. - c. 560 a. C.

    El Florero Francois de figura negra es producido en Ática por Ergotimos (alfarero) y Kleitias (pintor).

  • 560 a. C. - 520 a. C.

    La alfarería calcidiana de figuras negras se produce en el sur de Italia.

  • 545 a. C. - 530 a. C.

    Exekias, quizás el mayor pintor de cerámica de figuras negras, está activo.

  • C. 530 a. C.

    El estilo de cerámica de figuras rojas tiene precedencia sobre las figuras negras.

  • 530 a. C.

    El pintor Andokides inventa la cerámica de figuras rojas.

  • 320 a. C.

    Últimos ejemplos registrados de cerámica ática de figuras rojas.

  • C. 300 d. C. - c. 700 d.C.

    Las figurillas de terracota de Haniwa se colocan fuera de las tumbas japonesas o kofun.


Cerámica de California

Los hitos clave en la historia de la cerámica de California incluyen: la llegada de los colonos españoles, el advenimiento de la Estadidad y el subsecuente crecimiento de la población, el movimiento de artes y oficios, la Gran Depresión, la era de la Segunda Guerra Mundial y la avalancha posterior a la Segunda Guerra Mundial de importaciones a bajo precio que lideran a una fuerte disminución en el número de alfarerías de California. Los alfareros de California, grandes y pequeños, han dejado un legado de diseño de vajillas, objetos de colección, arte y arquitectura.


Cronología de la cerámica - Historia

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2442 Ludelle Street Fort Worth, Texas 76105
Número gratuito: 1-866-535-2651 Fax: 1-817-536-7120

& # 8220 La cerámica nos rodea. Es una de las industrias más antiguas del planeta. A menudo damos por sentado el papel fundamental que ha desempeñado la cerámica en el progreso de la humanidad. Una vez que los humanos descubrieron que la arcilla podía desenterrarse y transformarse en objetos mezclándola primero con agua y luego cociéndola, nació la industria. Ya en el 24.000 a. C., las figurillas de animales y humanos se hacían con arcilla y otros materiales y luego se quemaban en hornos parcialmente excavados en el suelo. 10.000 años después, cuando se establecieron comunidades asentadas, se fabricaron tejas en Mesopotamia e India. Se cree que el primer uso de vasijas de cerámica funcionales para almacenar agua y alimentos fue alrededor del año 9.000 o 10.000 a. C. Los ladrillos de arcilla también comenzaron a fabricarse casi al mismo tiempo. Se creía que el vidrio se descubrió en Egipto alrededor del año 8.000 a. C., cuando el sobrecalentamiento de los hornos produjo un esmalte de color en la cerámica. Los expertos estiman que no fue hasta el año 1500 a. C. que el vidrio se produjo independientemente de la cerámica y se transformó en elementos separados. & # 8221¹ La cerámica hobby, como la conocemos hoy, estalló en la conciencia del público durante la Gran Depresión. Erma Duncan, fundadora de Duncan Enterprises y Francis Darby, fundador de Paragon Industries, comenzaron a fabricar esmaltes y hornos, respectivamente, para que el artista casero disfrutara haciendo cerámica en casa. Se formó la jerarquía del fabricante, distribuidor, comerciante tradicional y cliente de cerámica. El fabricante hizo los moldes, el color, los pinceles, las herramientas y los hornos. El fabricante requirió que un distribuidor almacenara un gran inventario del producto y educó al distribuidor sobre el producto. El distribuidor luego educó y vendió el producto al comerciante o tienda de cerámica tradicional, escuela, productor de cerámica terminada o alfarero. Se requirió que el público comprara el producto al distribuidor. Por supuesto, algunos distribuidores y comerciantes hicieron un mejor trabajo vendiendo porque hicieron un mejor trabajo en la educación y el servicio al cliente final. Los fabricantes ofrecieron programas de certificación a distribuidores y comerciantes. Aquellos que recibieron la certificación pudieron enseñar cerámica al público en general. Desde la década de 1920 & # 8217 y hasta la introducción del estudio de cerámica contemporánea en la década de 1990 & # 8217, para el público en general, solo había comerciantes de cerámica tradicionales y estudios de alfarería. En las tiendas de cerámica tradicionales, los moldes se compraban a distribuidores o fabricantes de moldes. Los propietarios mezclaron el resbalón líquido, lo vertieron en los moldes, lo dejaron reposar, lo vertieron y colocaron los artículos verdes en los estantes para la venta. Los clientes compraron esmaltes, pinceles y herramientas en el taller y trabajaron en los proyectos en el taller o se los llevaron a casa para trabajar en ellos. Luego los llevarían de regreso a la tienda para que los despidieran. A menudo, las clases se ofrecían para estudiantes principiantes, intermedios o avanzados. En el estudio de alfarero, uno o más maestros alfareros trabajaron mucho y duro en sus ruedas de alfarero para crear obras de arte hermosas y funcionales, pero la experiencia no estaba disponible para los clientes de la calle. Años y años de estudio y aprendizaje eran el único camino a seguir si uno quería convertirse en un maestro alfarero. Muchos alfareros se convirtieron en productores de artículos terminados a medida que crecían sus negocios, creando no solo cerámicas funcionales, sino también obras de arte cerámicas. Desde los años 20 & # 8217 y hasta mediados de los 80 & # 8217, la industria cerámica floreció y floreció. Pero a mediados de los 80 & # 8217, algunos de los fabricantes que no se mantenían al día con los nuevos productos y la nueva educación comenzaron a sufrir pérdidas de ventas. Cuando comenzaron a vender directamente al público, pasando por alto a los distribuidores y comerciantes, el proceso de educación también sufrió, y así comenzó el declive del negocio de la cerámica. En 1993, el concepto de estudio de cerámica contemporánea, hoy conocido popularmente como pintura-su-propia-cerámica (PYOP), surgió para ofrecer al público en general pintura, pinceles, vidriado y cocción, bisque en lugar de greenware, todo por un precio, en una atractivo entorno de estudio. Este nuevo concepto coincidió con el enorme crecimiento en Estados Unidos que involucra los nichos de mercado del hogar y el jardín y los géneros de negocios & # 8220Hágalo usted mismo & # 8221. Lowe & # 8217s, Michael & # 8217s, Martha Stewart, Home Depot, Home and Garden TV (HGTV), Home Shopping Network, Hobby Lobby y Garden Ridge eran parte de una industria artesanal en auge. En la actualidad, existen aproximadamente 1800 estudios en todo el mundo, frente a 50 estudios en 1995. Alrededor del año 2000, los estudios comenzaron a aparecer en Europa y Asia & # 8211 Inglaterra, Alemania, Francia, China, Japón, Austria y otros países. Internet, el crecimiento del bricolaje y el nuevo concepto de "Pinta tu propia cerámica" dieron una sacudida muy necesaria a la industria cerámica. En 2002, y hasta finales de 2006, las revistas, Tendencias artesanales y Informes de artesanía, declaró que Wall Street estaba prestando mucha atención a la industria artesanal en general & # 8211 y con razón. Las tiendas de súper aficiones y artesanías como Michaels, Hobby Lobby y Jo Ann & # 8217s Fabrics mostraban consistentemente ganancias asombrosas. Todos los días, no solo aparecían nuevos programas de artesanía, sino también redes de artesanía completas en la televisión y las crecientes franquicias de cable y satélite. Y aquí estamos en el nacimiento del siglo XXI. En 2015, la economía mundial parece insegura e inestable, en el mejor de los casos. ¿Qué significa esto para la industria de la cerámica y las artes cocidas? Cuando consideramos la historia de la cerámica y especialmente su popularidad en el último siglo, recuerde, estalló durante la Gran Depresión, al igual que la industria del entretenimiento, podemos ver que la cerámica y las artes encendidas siempre estarán con nosotros por muchas razones. La humanidad NECESITA la cerámica, por razones funcionales y artísticas. Tenemos que expresarnos y hacer algo creativo que pueda durar toda la vida con nuestras manos es relajante, estimulante y duradero. Por lo tanto, no es de extrañar que durante estos tiempos difíciles, mientras que otras industrias luchan por sobrevivir, la cerámica esté disfrutando de otro auge. Leer más - The American Ceramic Society, 1990 y Ceramic Studio of Prague, 2007

Más sitios de la historia de la cerámica para visitar:

El sitio más excelente para una descripción general de la cerámica y la historia:
http://www.visual-arts-cork.com/ceramics.htm

derechos de autor 2005-2018 - Connie Speer. Todos los derechos reservados excepto como se indica arriba.


Edgefield, Carolina del Sur y # 8211 Old Edgefield Pottery

Carolina del Sur es conocida por tener tres tradiciones únicas de arte popular: la cestería Sweetgrass, la cerámica Catawba y la cerámica Edgefield. 1 Estas artesanías de importancia histórica no se encuentran comúnmente en ningún otro lugar. Un viaje reciente a la ciudad de Edgefield nos presentó la última de estas formas de arte.

Durante más de 200 años, el área de Edgefield en Carolina del Sur ha sido conocida por su producción de un tipo específico de cerámica llamada "gres". El gres, resistente y no poroso, generalmente se esmalta y se cuece en un horno a temperaturas muy altas. ¡El producto resultante puede ser muy grande & # 8211 hasta 40 galones! & # 8211 y tiene el potencial de durar siglos.

Se han encontrado restos de cerámica incluso anterior en varios lugares de Carolina del Sur. Hace hasta 4.500 años, los nativos americanos crearon loza de barro usando la rica arcilla roja que se encuentra en todo nuestro estado. En lugar de girar sobre una rueda como son los buques modernos, estas ollas en forma de mano se dejaron sin esmaltar y se quemaron a temperaturas más bajas. Como resultado, la loza de barro no era tan duradera como la de gres y no podía retener el agua. Aún así, los Catawba son bien conocidos hasta el día de hoy por haber empleado este método esencial para la preparación y almacenamiento de alimentos, utilizando los recursos naturales disponibles para ellos. (La alfarería Catawba continúa prosperando en Carolina del Sur y es "probablemente la forma de arte norteamericana más antigua que todavía se usa hoy" 2 en los Estados Unidos).

ESTUDIO DE CERÁMICA ANTIGUO EDGEFIELD POTTER STEVE FERRELL CERÁMICA ANTIGUA EDGEFIELD

Edgefield no fue el primer lugar del país en producir gres comercialmente. Sin embargo, se cree que es el primer lugar del sureste en producirlo con éxito. A principios del siglo XIX, la familia Landrum se instaló en lo que entonces se llamaba Edgefield District y # 8211 ahora Edgefield County. Los Landrum, como muchos otros en el área, poseían esclavos que ayudaban a administrar sus plantaciones y negocios. En 1810, el Dr. Abner Landrum construyó toda una comunidad en torno a la producción esclava de cerámica de gres, a veces denominada Landrumville, pero más a menudo como Pottersville.

Los residentes de Pottersville hicieron uso de los abundantes depósitos de arcilla roja y caolín en la región. El caolín se usaba (y todavía se usa) para varios propósitos prácticos, como Kaopectate & reg, pasta de dientes y pigmento de pintura. En la cerámica de gres, esta arcilla blanca brillante permitió la adición de elementos decorativos a las ollas y tinajas de arcilla roja. Los alfareros del distrito de Edgefield hicieron un hermoso uso del caolín, la arena, el pino y los feldespatos que tenían naturalmente disponibles. Si bien no son del todo exclusivos del área, estos elementos fueron esenciales para la producción de cerámica de Edgefield.

Pottersville creció rápidamente hasta convertirse en una aldea de aproximadamente 150 habitantes y pronto se ganó la reputación de producir cerámica de gres barata, resistente y hermosa. En la década de 1840, numerosas familias habían comenzado operaciones similares y Edgefield ganó mayor renombre por su cerámica. Todavía se confiaba mucho en la mano de obra esclava, y entre ellos destacaba un puñado de hábiles artesanos.

Un esclavo en particular se ha convertido en un nombre familiar entre los historiadores. "Dave the Potter", como se le conoce comúnmente, nació alrededor de 1800 y puede haber perdido una de sus piernas en un accidente de tren, lo que lo hace inadecuado para el trabajo de campo. Fue uno de los relativamente pocos esclavos alfabetizados de su tiempo, tal vez su primer dueño, Harry Drake, le enseñó a leer. Aunque estaba mal visto educar a los esclavos por temor a que la alfabetización provocara el libre albedrío y un posible levantamiento, muchos propietarios enseñaron a sus esclavos a leer para que pudieran estudiar la Biblia. La alfabetización de Dave le permitió marcar muchas de sus macetas con una firma y fecha, o más raramente, un pareado que rima o un poema corto.

También se especula que Dave fue emparejado con otro trabajador esclavo llamado Henry. La historia cuenta que a Henry le faltaban ambos brazos, y mientras Henry usaba sus pies para girar la rueda, la tremenda fuerza de Dave le permitió producir frascos y ollas de tamaño excepcional. Las macetas resultantes no solo fueron bellamente elaboradas, sino que también ofrecen una línea de tiempo que ha permitido a los historiadores rastrear el movimiento de Dave entre los fabricantes de gres y solidificar muchas de las teorías que rodean la historia de la cerámica del sur. Algunos ejemplos de la poesía de Dave son los siguientes:

Hoy, el artista residente de Old Edgefield Pottery de Old Edgefield Pottery, Stephen Ferrell Stephen Ferrell, ha revivido esta notable tradición. Con cada rotación de su rueda, Steve saca suavemente una vasija del montículo de arcilla que tiene delante. Su trabajo, como el de innumerables artesanos del pasado, es característico del condado de Edgefield. Su forma ovoide y su labio robusto, pero delicado, se secarán a una etapa dura como el cuero, momento en el que lo embellecerá con un engobe de caolín blanco brillante y un rico esmalte celadón para aportar más luminosidad al diseño de la superficie de la maceta. Una vez cocido, el recipiente se endurecerá hasta convertirse en un gres virtualmente indestructible que, como el de Dave, se puede disfrutar durante los siglos venideros.

1. Gracias a Stephen Ferrell por brindar información y orientación sobre las tradiciones del arte popular de Carolina del Sur.


El lugar de la alfarería

Comienza la construcción

La construcción ha comenzado en la estructura original, para albergar la producción de Minnesota Stoneware Company & # 8217s.

Construcción de edificio completada

Comienza la producción de una variedad de productos de gres.

Fuego masivo

Un incendio estalla quemando el edificio hasta los cimientos. Aunque se desconoce la causa exacta, se cree que un horno de gas recién instalado podría ser la causa del incendio.

Edificio completamente reconstruido

La demanda de los productos de gres producidos en el edificio The Pottery Place fue tan alta que la reconstrucción del enorme edificio de 4 pisos se completó en solo 4 meses.

Horno de túnel construido

El horno túnel se construyó y era el horno más largo de los EE. UU. En ese momento.

Cambio de nombre

El nombre cambió oficialmente a Red Wing Pottery.

Producción de gres cerrada

A medida que los materiales disponibles cambiaron, y los hogares y las empresas ahora recurrieron a recipientes de plástico y grandes cubas de metal, la demanda de recipientes de gres disminuyó & # 8211 y la línea de gres producida en The Pottery Place cerró. Todavía estaban produciendo cerámica, pero en cambio se enfocaron en artículos de vajilla que todavía se usaban comúnmente en los hogares.

La alfarería de ala roja entra en huelga

Por cuestiones laborales, los trabajadores de Red Wing Pottery se declaran en huelga. Y aunque se habló de una resolución, la planta finalmente se cerró por completo. Terminando la producción de Cerámica Red Wing producida en The Pottery Place.

Edificio Sat Vacante

Durante este período, el edificio estuvo en gran parte vacío, aunque fue utilizado por varias personas (no se sabe si estaban o no autorizadas para hacerlo) para almacenar granos, botes y una variedad de otras cosas.

El edificio adquiere una nueva vida

El edificio fue renovado y adaptado a los códigos de seguridad modernos, dando nueva vida a este edificio histórico. Albergaba tiendas outlet, restaurantes, oficinas, apartamentos y tiendas minoristas.

Un cambio de propiedad

El edificio fue comprado por nuevos propietarios, las tiendas outlet fueron cerradas pero los restaurantes, otras tiendas minoristas, oficinas y apartamentos permanecieron. Poco después se agregaron apartamentos adicionales y la visión del espacio histórico se convirtió en una experiencia completa y encantadora.

La experiencia del lugar de la cerámica

The Pottery Place está funcionando como una experiencia preciada aquí en Red Wing, MN. Al visitar nuestra hermosa ciudad, conocida por su historia, belleza y encanto, los visitantes hacen que el lugar de la cerámica sea una parada obligada. Historia, comida, compras, alojamiento (e incluso algunos trabajos en las oficinas que se encuentran aquí). ¡Este es un lugar que ganó y no querrá perderse!


Aquí, repasamos nuestros 200 años de historia.

Desde el principio…William Bourne, un alfarero local, visitó la veta de arcilla detrás de la fábrica Denby en 1809 y reconoció instantáneamente sus cualidades. Fue entonces cuando William le dio a su hijo menor, Joseph, la tarea de manejar la cerámica. Conocida como "Joseph Bourne", la cerámica pronto se hizo popular por producir las mejores botellas y frascos. Como el vidrio era tan caro a principios del siglo XIX, las botellas y frascos de gres eran un elemento básico del hogar y se usaban para guardar cualquier cosa, desde medicinas hasta tinta y agua mineral.

Después de la muerte de Joseph en 1860, su único hijo, Joseph Harvey Bourne, se hizo cargo de la alfarería. Lamentablemente, Joseph Harvey tuvo poco tiempo para demostrar que era un digno sucesor, ya que murió solo 9 años después que su padre. Durante los siguientes 30 años, la cerámica estuvo a cargo de la viuda de Joseph Harvey, Sarah Elizabeth Bourne. Sarah era una apasionada del desarrollo de nuevos diseños y esmaltes y ayudó a crear muchos esmaltes de colores que se utilizaron en artículos de arte decorados.

Sarah Elizabeth no tenía hijos para heredar Denby y, por lo tanto, el control de la cerámica pasó a sus dos sobrinos después de su muerte en 1898. El propio sobrino de Sarah se retiró del negocio en 1907, dejando al sobrino de su esposo, el tercer 'José'. & # 8211 Joseph Bourne Wheeler como propietario único. En 1916, la empresa se transformó en una sociedad de responsabilidad limitada con el Sr. Bourne Wheeler como director general.

Denby diseña a través de las eras ...Años más tarde, cuando el vidrio se volvió menos costoso, nuestro enfoque se centró en la producción de utensilios de cocina y de arte. En la década de 1930, el escultor Donald Gilbert utilizó nuevas técnicas de cocción para crear hermosas gamas nuevas, incluidas "Cottage Blue" y "Manor Green"; ambos diseños se convirtieron en clásicos y se mantuvieron en producción durante los siguientes 50 años. Gilbert también fue el diseñador detrás de nuestras figuras de animales con carácter que son apreciadas por los coleccionistas de Denby en la actualidad.

Durante la Segunda Guerra Mundial, no pudimos usar tintes de esmalte de colores debido a restricciones de fabricación, por lo que nos dedicamos a fabricar aislantes telegráficos y frascos de baterías para ayudar en el esfuerzo de la guerra. También creamos una colección de cerámica llamada "Utility Brown" que incluía piezas diseñadas específicamente para las fuerzas armadas como teteras NAAFI y botellas grandes para guardar las raciones de ron de los marineros.

Después de la guerra, pudimos continuar nuestro trabajo con llamativos esmaltes y diseños pintados a mano. Con calidad y artesanía en cada pieza, lanzamos nuevas colecciones que incluyen "Greenwheat" y gamas decoradas de manera impresionante como "Glynnware", que fue diseñado por Albert College y refleja el estado de ánimo de esta nueva era.

En las décadas de 1950 y 1960, los diseñadores de Denby, Kenneth Clarke diseñaron nuestra colección 'Classic Giftware' y Gill Pemberton lanzó gamas icónicas que incluyen 'Chevron', que fue la inspiración detrás de nuestro patrón de lienzo natural de 2016, y 'Arabesque', que sigue siendo un coleccionó el diseño de vajillas en la actualidad. Con su atrevido look de los setenta, "Arabesque" fue

hermoso y también podría usarse como "vajilla de horno a vajilla". Este nuevo concepto, que es una parte importante de Denbyware en la actualidad, significaba que los usuarios no necesitaban transferir alimentos de las ollas y sartenes. En su lugar, podrían cocinar y servir comida usando la misma vajilla. Hoy contamos con una gama dedicada de piezas para el horno a la mesa que cuentan con nuestros impresionantes esmaltes que incluyen Halo, Natural Canvas y Heritage.

Hoy dia…Seguimos combinando belleza y funcionalidad mediante el diseño de gamas que funcionan para cada ocasión, desde la hora del té de los martes hasta las cenas de fin de semana. Realmente diseñado por la vida, Denby se puede usar en todo el hogar con cada pieza diseñada teniendo en cuenta la versatilidad.

Se necesita un amplio equipo para crear nuestras colecciones, desde nuestros extraordinarios diseñadores hasta los artesanos que utilizan nuestros 200 años de experiencia para hacer cerámicas hermosas y atemporales en nuestra fábrica de Derbyshire, Inglaterra, utilizando arcilla de origen local.

Lanzamos nuevas gamas y productos cada temporada para sentarnos junto a nuestros más vendidos. Además de colecciones completas para cuando tenga un rediseño completo o esté comenzando, también tenemos gamas de cápsulas más pequeñas y piezas únicas que pueden ayudar a actualizar y agregar interés a su vajilla existente. Natural Denim y Studio Blue son nuestros últimos diseños que tienen un toque artesanal junto con todas las características de calidad de Denby. También hemos reintroducido las habilidades y técnicas de artesanía para crear nuestra colección de tazas decoradas a mano que nos permite preservar las habilidades de la cerámica en la industria de la alfarería. Cada taza está decorada a mano, lo que la hace completamente única.

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Ahí lo tienes, la breve historia de la cerámica británica Denby. Además de en nuestro sitio web, puede encontrar a Denby en determinadas tiendas de EE. UU., Encontrará más información aquí.


Estudio de caso | Cerámica: evolución e importancia

cerámica o cerámica o arte de cerámica se refiere a la creación de objetos que se componen de material duro y quebradizo producido a partir de minerales no metálicos moldeándolos mientras el material está húmedo y luego cociéndolos a altas temperaturas. A menudo se componen de arcilla, porcelana, esteatita, etc.

La cerámica juega un papel importante en el estudio de la cultura y la reconstrucción del pasado. Históricamente con una cultura distinta, el estilo de la cerámica cambió. Refleja las condiciones sociales, económicas y ambientales en las que prosperó una cultura, lo que ayuda a los arqueólogos e historiadores a comprender nuestro pasado. Tiene un valor significativo para comprender las culturas en las que el guión estaba ausente o permanece sin descifrar. La comprensión de la presencia de fuego, cocina, almacenamiento, población sedentaria o migratoria, estratificación social se puede desarrollar mediante el estudio de la cerámica.

Para las personas, la alfarería brindó la oportunidad de almacenar, cocinar, transportar, comerciar y, esencialmente, se convirtió en una expresión de la creatividad artística.

La cerámica es principalmente de dos tipos

La alfarería artesanal es más bien una alfarería de estilo primitivo desarrollado en edades tempranas que con el tiempo se transforma en rueda arrojada. Los diferentes motivos dibujados en la superficie juegan un papel importante en la comprensión de una cultura y sus creencias.

Evolución de la alfarería

I. Edad Neolítica

Encontramos la primera referencia de alfarería en esta época. Naturalmente, es cerámica hecha a mano, pero durante el período posterior también se usa la rueda de pie.

  • Sin esmaltar / sin pulir que tiene una superficie rugosa
  • Cerámica gris gruesa hecha a mano
  • Material: arcilla mezclada con mica y arena.
  • La cerámica carece de pintura.
  • En muchos casos, se imprimieron cordones retorcidos de cáscara de arroz en arcilla húmeda para decorarlos.
  • Se encuentra en toda la India, incluido el sur. Cerámica burzahom & # 8211 gris tosca
  • Incluye vajilla bruñida en negro, vajilla gris y vajilla prensada con alfombrilla

II. Edad calcolítica

La Era Calcolítica, la primera edad del metal, está marcada por la aparición de culturas distintas en varias partes de nuestro país, a saber & # 8211 la cultura Ahar en el sureste de Rajasthan, la cultura Malwa en Western MP, la cultura Jorwe en Western Maharashtra, etc.

La gente de esta época usaba diferentes tipos de alfarería.

1. Cerámica de cerámica negra y roja

La vajilla negra y roja parece haber sido ampliamente utilizada. Culturas como Ahar-Banas mostraron la presencia de Vajilla negra y roja alfarería con diseños lineales blancos.

2. Artículos negros sobre rojo

Jorwe la vajilla está pintada de negro sobre rojo y tiene una superficie mate tratada con un lavado.

3. Cerámica de color ocre (OCP)

Las personas de OCP son consideradas como los contemporáneos menores de Harappa.

Esta cerámica se identifica con la Cultura del tesoro de cobre que se encontró en la parte superior del Valle del Ganges y en el área de Ganga Yamuna doab.

  • El color de la cerámica varía de naranja a rojo.
  • El período cubierto por la cultura OCP se sitúa aproximadamente entre el 2000 a. C. y el 1500 a. C.
  • Los sitios principales son: Jodhpura (Rajasthan), Attranjikhera (UP)
  • Inicialmente se creía que Ganeshwar, ubicado cerca de las minas de cobre de Khetri, tenía OCP, pero las investigaciones lo han refutado.

III. Civilización Harappa

Cerámica pulida Cerámica con superficie rugosa

  • Existían tipos de alfarería pulida y sin pulir
  • La alfarería generalmente tiene un superficie roja y es rueda lanzada a pesar de que los hechos a mano también existen
  • Artículos pulidos fueron bien despedido.
  • La mayor parte de la cerámica es policromo lo que significa que se utilizan más de dos colores para colorear la cerámica.
  • La mayor parte de la cerámica es utilitario. Tales alfarerías suelen tener bases planas
  • Diseño geométrico junto con pinturas que representan Flora y fauna son observados
  • También se encontró cerámica perforada puede usarse para colar licor.
  • La alfarería en toda la civilización era uniforme (lanzada en masa) Revelar alguna forma de control y dejar menos espacio para la creatividad individual.
  • Presencia de lujoso La cerámica obtenida de ciertos sitios revela la estratificación económica de la sociedad.

1. Harappa maduro

Cerámica de entierro de Harappa

  • Cerámica bruñida y pintada
  • La cerámica funeraria se hizo especial y distintivamente
  • Revela la creencia de Harappa en la vida después de la muerte
  • La presencia o ausencia de esta cerámica en el ajuar funerario reflejó la estratificación social

2. Harappa tardío

Cerámica de color ocre (OCP) & # 8211 Como sabemos, las últimas culturas de Harappa (1900 aC & # 8211 1200 aC) fueron principalmente calcolíticas. Algunos sitios calcolíticos específicos muestran los elementos de Harappa tardío (como el uso de ladrillos quemados, etc.). Estos sitios tienen OCP.

Vajilla bruñida gris-negra producido en rueda lenta & # 8211 Encontrado en Swat Valley. Esto se asemeja a la cerámica de la meseta del norte de Irán.

Negro sobre rojo cerámica pintada y torneada & # 8211 También se encuentra en Swat Valley. Esto muestra una conexión de que Swat Valley estaba asociado con Harappa.

Vajilla gris y vajilla gris pintada, generalmente asociados con personas védicas, se han encontrado junto con alguna cerámica de Harappa tardía. Tiene diseños menos intrincados en comparación con los períodos tempranos y maduros, lo que sugiere una dilución de la rica cultura.

IV. Era védica y # 8211 PGW

La Era Védica vio el surgimiento de Cultivo de cerámica pintada de gris (PGW).

Los sitios del Rig Vedic tienen PGW pero no hay objetos de hierro ni cereales. Por lo tanto, se considera una fase previa al hierro de PGW. Por otro lado, los sitios védicos posteriores se consideran fase de hierro de PGW.

Esta cerámica es una Edad de Hierro cerámica encontrada en Llanura del Ganges y Ghaggar - valle de Hakra, que duró aproximadamente desde el 1200 a. C. hasta el 600 a. C. Mathura fue el sitio más grande de PGW.

  • Caracterizado por un estilo de cerámica fina y gris pintada con patrones geométricos en negro.
  • Se limitan a pocas ubicaciones geográficas, a saber: Punjab, Haryana y superiorValle del Ganges. Esta cultura está asociada con los asentamientos de pueblos y ciudades (pero sin grandes ciudades)

V. Era Védica Posterior & # 8211 NBPW

Los últimos pueblos védicos estaban familiarizados con 4 tipos de cerámica: cerámica negra y roja, cerámica con deslizamiento negro, cerámica pintada de gris y cerámica roja.

VI. Fin de la era védica posterior & # 8211 NBPW

Hacia el final de la Edad Védica Posterior, alrededor del siglo VI a.C., vemos el surgimiento de la segunda fase de urbanización (la primera es la civilización del valle del Indo). Esta era marcó el comienzo de la Cerámica pulida negra del norte (NBPW).

Mapa que muestra las áreas donde se encontró cerámica NBPW

  • Cerámica de tipo lustroso y resplandeciente.
  • Hecho de tela fina y servido como vajilla para una clase más rica. Considerado cerámica de lujo sólo se encuentra con las élites que revelan la estratificación social que fue el resultado de la hegemonía brahmánica.
  • Esta cerámica continuó existiendo durante la era Mahajanapada.
  • Encontrado en Ahichatra, Hastinapur (ambos en UP), Navdatoli (Madhya Pradesh)
  • Clasificados en dos grupos: bicroma y monocromo
  • Cerámica monocromática tiene un tela fina y fina. En maceta rueda rapida y tener un superficie sorprendentemente brillante. 90% de este tipo es negro azabache, negro pardusco y negro azulado y 10% tienen colores como rosa, dorado, marrón entre otros.
  • Cerámica bicroma se encuentra menos. Muestra todas las características de monocromo excepto que muestra una combinación de dos colores.

Una cerámica bicroma con dos colores

VI. Era megalítica

Esta cultura se sitúa entre el siglo III a. C. y el siglo I d. C. Megalitos se refiere a monumentos construidos con grande (mega) piedras (Lith). Esta cultura es particularmente conocida por sus grandes tumbas de piedra. En el Sur esta época se caracteriza por el uso de hierro.


Las formas de la cerámica egipcia antiguaeran numerosos. Los jarrones se hicieron principalmente para uso práctico y no para adorno, aunque la decoración en algunos de ellos es notable. El ánfora, en Egipto como en todos los países antiguos era el jarrón más común y más útil, se fabricaba en todos los tamaños, desde el recipiente de aceite o perfume de tres pulgadas hasta el inmenso tarro de tres o cuatro pies de altura, para contener agua. vino, aceite o grano.

La cerámica proporciona un soporte seguro para la datación de todos los hallazgos arqueológicos. Los estudios de su datación arrojan luz sobre el período adecuado producido, así como las afiliaciones culturales y los aspectos económicos que los rodean. La gente comienza a crear vasijas de cerámica muy temprano en el tiempo. Para tener algo había que guardar productos de trigo y granos en ellos para que no se mojara ni se enmoheciera. La cerámica se utilizó para tareas utilitarias como cocinar, almacenar y enviar. En Egipto, los artesanos produjeron figuras de cerámica de formas interesantes, vasijas e incluso sarcófagos que formaban parte de las prácticas funerarias del antiguo Egipto.

Lo más temprano Alfarería egipcia ya tenía diseños geométricos. Los egipcios hicieron dos tipos de alfarería:

& # 8211 La cerámica blanda hecha ordinariamente.

& # 8211 El compuesto áspero, arenoso, sin cohesión, arenoso, que se desmorona fácilmente, muy blanco, pero siempre cubierto con un barniz o esmalte fuerte.

El propósito de la cerámica antigua en Egipto, así como el de sus contemporáneos, abarca contextos de uso doméstico, funerario, festivo y ritual. Egipto produjo varias variedades de cerámica sin vidriar. La cerámica más común era la roja ordinaria, la crema y la amarilla. El arte de cubrir la cerámica con esmalte fue inventado por los egipcios en una fecha muy temprana. Lo aplicaron tanto a la piedra como a la cerámica. La cerámica esmaltada también se utilizó para incrustaciones en trabajos ornamentales.

El material cerámico permite ser interpretado en su contexto socioeconómico más amplio. Los estudios sobre esta cerámica se derivaron del análisis de muchos sitios en Egipto desde el Delta en el norte hasta Elefantina en el sur, y cubrieron un rango cronológico desde el Imperio Antiguo hasta el período copto.

La alfarería con propósito funerario realizada en Egipto muestra una gran cantidad de alfarerías esmaltadas de menor tamaño las cuales fueron depositadas con los muertos están muy bien conservadas y brindan información muy importante. Los fundados más comunes fueron los que ahora se llaman figuras de Osiris, que generalmente representan momias. Se encuentran tanto sin vidriar como esmaltados, en cerámica roja y con una cerámica dura y arenosa.

La cerámica que se corresponde con el Egipto predinástico era a menudo de una calidad sorprendentemente fina. La cerámica del período "Badariano" se hizo sin el uso de un torno de alfarero, y generalmente era la mujer quien elaboraba la cerámica. Estas hermosas piezas fueron pulidas hasta obtener un acabado brillante. Probablemente fueron cocidos en hogueras abiertas o en hornos muy primitivos, pero siguen siendo una de las piezas de cerámica más asombrosas jamás producidas en Egipto.

Desde el período de Naqada (4000 & # 8211 3000 aC) hasta el período dinástico, se agregaron libremente a la cerámica pinturas sin guías, plantillas repetitivas o conceptos fijos. Animal’s figures, patterns, boats and human figures were depicted.

The potter’s wheel in Egypt was invented in the Old Kingdom. At first this device was a simple turntable, but later evolved into a true potter’s wheel, requiring better preparation of the clay and more control during firing. These potter’s wheels were still hand turned. With the potter’s wheel more refined kilns were constructed, this new technique allowed pottery to be made in more abundance, but did not entirely replace all other forms of pottery making. For example, bread moulds continued to be handmade around a core known as a “Patrix”.

After the pottery was formed, either by a potter’s wheel or more primitive means, it would have been left to thoroughly dry. If the surface was to be burnished, after drying the pottery would have been polished with pebbles and then painted or perhaps engraved and finally fired, probably in a not confined place during pre dynastic times, until the development of kilns.

Egyptian pottery can be divided into two broad categories dependent on the

Type of clay that was used.

– The pottery made with Nile clay, and known as Nile silt ware. This potter after being fired, it has a red-brown color, been used for common, utilitarian purposes, though at times it might have been decorated or painted. Blue painted pottery was somewhat common during the New Kingdom (1,550-1,069 BC).

– The pottery made from ‘marl clay’. This type of pottery was usually thought superior to the common Nile mud pottery, often used for decorations and other functions. Was often burnished, leaving a shiny glaze like surface although it was not a truly glace process.

Shaping Methods of Pottery Use in Egypt

– Hand-shaping pottery and finished with a turning device.

Hand-shaping methods of pottery use in Egypt

1) Forming a single piece of clay by the use of free-hand shaping,

2) Shaping with a paddle and anvil,

3) Shaping on a core or over a hump,

5) Building with a slab or coil.

It can be said in a summary that the pottery production in ancient Egypt was a significant industry that produces a variety of goods that serve well to resolve the basic needs presented to this culture of counting with appropriate containers for liquids and solids. For us today these potteries are serving another different purpose but not less important because they are providing us with a wide range of answers to multiples questions still unresolved about this ancient civilization history, their religious dogmas and their social life.


Art Pottery in Edgerton: History and Resources

What is Art Pottery?
Inspired by the Arts and Crafts movement in Britain, American art potters approached ceramics as an art form. They experimented with a variety of new glazes and decorative techniques and focused on creating vases and other ornamental wares instead of utilitarian pieces like cups and plates. There is no single style of American art pottery, but some well-known examples include Rookwood’s elegant painted landscapes, Teco’s dramatic forms, and the Paul Revere Pottery’s charming illustrations.

The Art Pottery of Pauline Jacobus
Pauline Jacobus established the Pauline Pottery in Chicago in 1883 and relocated the company to Edgerton in 1888. In creating her art pottery wares, Jacobus incorporated the forms and decorative techniques of some of the most influential potteries and ceramic designers of her time. Pauline wares were made using molds, some of which–like the long-necked pitchers and the globular vases–were similar to forms used by the Rookwood Pottery of Cincinnati, where Jacobus took classes before beginning to work in art pottery. The majority of the Pauline wares are decorated with hand-painted underglaze–paints applied with brushes after a first firing, then coated with a clear glaze and fired a second time. The most common motif–a variety of flowers in solid colors, outlined in black–is reminiscent of the work of John Bennett, a widely admired decorator for the Doulton Pottery of London who relocated to New York City in 1877. Other Pauline works show the influence of Laura Fry, a decorator for Rookwood who worked briefly with Jacobus in Chicago–including carving and gilding as well as the use of Fry’s own invention, an atomizer (airbrush), to create spattered backgrounds or smooth glaze transitions.

Timeline: Edgerton’s Art Potteries
The success of the Pauline Pottery, combined with the area’s high-quality clay beds, attracted a number of ceramic artists to Edgerton. Between 1888 and 1909, the community was home to six successful pottery companies.


Weller Pottery

The Weller Pottery was the first mass producer of art pottery. Samuel Weller was known for hiring great artists, and for his innovations. However, he also produced many so-called “mutant” pots – strange glazes and odd glazes for a given pot type.

At the March 2001 WPA meeting Chris Swart gave a wonderful presentation on Weller Art Pottery. Chris also organized our 2001 Show and Sale Exhibit on Weller and Company.

The following article appeared the WPA Press, Vol. 8, April 2001
By Kari Kenefick

The Weller Pottery was the first mass producer of art pottery. Samuel Weller was known for hiring great artists, and for his innovations. However, he also produced many so-called “mutant” pots – strange glazes and odd glazes for a given pot type.

Weller was not known for excellence in quality control. This article contains material from Chris Swart’s March presentation, as well as a few tidbits from other pottery references as listed following this article.

Samuel Augustus Weller was born on April 12, 1851 in Ohio. In 1872, the 21 year old Weller, a resident of Muskingum County, established the Weller pottery in a log cabin in Fultonham, Ohio (near Zanesville), complete with a beehive kiln. As business boomed he moved to Zanesville and built a new factory on the banks of the Muskingum River.

Weller was followed in his move to the river banks by many other potteries that went on to become household names, such as Roseville, J.B.Owens, McCoy, Watt, Hull, Brush and Robinson Ransbottom. The Weller pottery continued, as did many others, in this general location until 1931 when the Depression forced consolidations and down-sizing.

Sam Weller traveled to the 1893 World’s Fair in Chicago where he was so taken with the work of the Lonhuda Pottery of Steubenville, Ohio, that he offered to purchase the pottery from William Long. The following year Long sold his pottery to Weller and became a designer for Weller. Lonhuda pottery was continued by Weller’s firm and the incorporation of this product into the Weller pottery family is credited with launching Weller into the art pottery market.

Long’s tenure at the Weller pottery was short he left in 1896. At approximately this time Louise Weller was born and the Lonhuda pottery line became Louwelsa. As with the Lonhuda pottery, Louwelsa featured a high gloss over beautifully painted flowers and background colors of blues, reds and greens, often in a gradient of light, bright color to very dark colors.

Weller pottery lines that immediately followed Louwelsa included: i) Dickensware in 1897, which was very similar to Louwelsa except that the background color was solid versus the gradient ii) Eocean, first produced in 1898 through the 1920s, featured again the background gradient with colors of gray or olive green to ivory. Eocean Rose had a rosey tint over the ivory iii)

Turada was developed by Henry Schmidt in 1897, as the first squeezebag pottery line in the Ohio valley (Tyrano was a similar and competing product produced by Owens Pottery in 1898) iv) Dickensware II (1890) was developed by Charles Upjohn, who headed the Weller decorating department from 1895-1904.

Many other pottery lines were developed at Weller, by an impressive number of talented pottery designers, whose names are too numerous to mention here. However, readers might appreciate the dates of a few standout potters in the Weller arena, including the fact that Jacques Sicard and an assistant were enticed to travel from France to Zanesville, OH, to produce glazes for Sam Weller’s pottery.

It is recorded that Sicard arrived in Ohio around 1900, although his Sicardo line was little known until it’s exposure at the 1904 St. Louis World’s Fair. Pieces made by Sicard featured his characteristic iridescent metallic finish and were often signed Sicard on the side of the vase. The Sicardo pottery was well received at the World’s Fair and even before that was selected by Tiffany’s as one of their product lines (1903). But Sam Weller felt that the glaze was too expensive and attempted to get the recipe from Sicard’s previous employer in France. When asked to pay for the recipe Weller refused.

Sicard left for France in 1907. It is estimated that Weller spent $50,000 on the Sicard/Sicardo venture, one in which only an estimated 30% of the ware came through the complicated firing and finishing process in marketable form.

Another iridescent ware potter, John Lessel went to work for Sam Weller in 1920. Lessel had been influenced by Owensart Opalesce, J.B. Owen’s answer to Weller’s Sicardo line. The Opalesce line was introduced in 1905 but soon disappeared. Lessel had already worked producing pieces with a plain yet metallic surface in 1903–04 for Arcen Ciel in Zanesville, OH.

The Lasa line that Lessel produced for Weller very closely mimics one of the opalescent lines of Owens’. Lessel was responsible for several of Weller’s most popular pottery lines, Lasa being the best known.

As stated by Chris during his presentation, Weller was the largest producer of art pottery in the world by 1905. Sam Weller developed a reputation for hiring the best, most creative designers, but also for attempting to steal their secrets.

In 1925 Sam Weller died at age 74. His nephew Harry Weller took over as president of the company, introducing the continuous kiln process, and consolidating the multiple plants in 1931, due to the Depression.

Harry Weller died in an automobile crash in 1932. During the years 1930–32 the last freehand decorated lines were introduced at Weller. These included Stellar, Geode, Cretone, Raceme, and Bonito.

Bibliografía

In addition to notes from Chris Swart’s presentation, the following references were used for this article: Nelson, Marion (1988) Art Pottery of the Midwest.
Sigafoose, Dick (1998) American Art Pottery.

Chris Swart used All About Weller (1989) by Ann Gilbert McDonald, Art Pottery of the Midwest (1988) by Marion Nelson, and Art Pottery of the United States (1987) by Paul Evans to prepare his talk and the Weller timeline.

Galería

WPA members brought in some of their collection to give a preview of the Wisconsin Pottery Association’s 2001 show Weller & Company.

Cronología

April 12, 1851–Samuel Augustus Weller born in Ohio

1872 –Operates a one-man pottery in Fultonham, near Zanesville in Muskeegum County, Ohio

1882-1890 –Expansion to Zanesville, followed by building, buy-outs until 1931 when the Depression forces consolidation and down-sizing

1893-1896–William Long’s Lonhuda ware, Louise Weller and Louwelsa born, 1896

1897–Henry Schmidt develops Weller Turada, the first squeezebag pottery line in the Ohio valley, Owens Pottery introduces similar Cyrano line in 1898

1895-1904–Charles Upjohn heads Weller decorating department, develops Dickensware II in 1900

1902-1907–Jacques Sicard at Weller, Sicard line appears in the fall of 1903 (Clement Massier Reflets Metalliques by 1889)

1902-1905–Weller becomes world’s largest pottery and maker of mass produced Art Pottery

1903-1904–Frederick Hurton Rhead at Weller, develops Jap Birdimal line in 1904, becomes Roseville’s first art director in 1904, leaves Roseville in 1908

1904–Weller has huge display at the St. Louis Exposition

1908–Rudolph Lorber develops Dechiwo, 1908, which leads to Burntwood, Claywood, and others

1917–Weller Hudson family introduced

1916-1929–Rudolph Lorbor develops Brighton birds, Muskota, Woodcraft, Forest, Glendale and other great naturalistic lines, ending with Coppertone, 1929. Dorothy England Laughead creates Silvertone, Chase, and the Garden Animals

1920-1924–John Lessell heads the decorating department, develops luster glaze lines including LaSa, Marengo, Cloudburst, Lamar, others

July 1, 1922–Weller Pottery incorporated as “S.A. Weller, Inc.”

October 4, 1925 –Samuel Augustus Weller dies

1925-1932–Nephew Harry Weller takes over as president, introduces continuous kiln, consolidates plants in 1931 due to Depression, dies in auto crash in 1932

1930-1932–Last freehand decorated lines introduced at Weller: Stellar, Geode, Cretone, Raceme, Bonito

1932-1937–Frederic Grant, son-in-law, is president for one year, divorced from Ethel (Weller, b. 1898) Irvin Smith, another son-in-law (Louise) is president from 1933-1937

1935–Freehand decoration ends at Weller

1935-1948–Weller produces simplified embossed lines

1937-1948–Walter Hughes, a ceramic engineer and former employee at American Encaustic Tiling Company is Weller’s last president

1947-1948–Essex Wire Corporation buys controlling share in Weller, closes the pottery in 1948

1954–Minnie Weller dies at age 92, Weller house contents are auctioned

Related Sites: (These sites will open up in a new window)

Weller History – An article about Weller Pottery at Collectics.com .

Pottery Studio – A history article with links to some examples. Interesting link to information on Charlotte Rhead, the sister of Frederich H. Rhead a designer at Weller.


Ver el vídeo: Origen y Usos de la Ceramica


Comentarios:

  1. Clevon

    Pido disculpas por estar interrumpiéndolo.

  2. Ronn

    Todavía no lo consiguió.

  3. Enno

    Te apoyo.

  4. Roselin

    Todo bien. ¡Gracias por la publicacion!

  5. Dani

    Golsas la marca. Me parece un excelente pensamiento. Estoy de acuerdo contigo.

  6. Sasson

    Y así que no todo está mal, ¡muy bien!



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