Los libros del Renacimiento

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Guardianes del republicanismo analiza la historia política e intelectual de la Florencia renacentista, republicana y principesca, centrándose en cinco generaciones de la familia Valori, cada una de las cuales desempeñó un papel dinámico en la vida política y cultural de la ciudad. Los Valori fueron partidarios tempranos e influyentes de la familia Medici, pero también fueron participantes cruciales en los avivamientos republicanos periódicos de la ciudad a lo largo del Renacimiento. Mark Jurdjevic examina sus luchas y conflictos políticos en el contexto más amplio de su patrocinio y apoyo al filósofo neoplatónico Marsilio Ficino, el profeta dominicano radical Girolamo Savonarola y Niccolo Machiavelli, el principal filósofo político del Renacimiento italiano. Cada uno de estos tres reformadores y filósofos renacentistas por excelencia se basó en gran medida en el patrocinio de los Valori, que desarrollaron un republicanismo innovador basado en una fusión híbrida de los lenguajes clásico y cristiano de la política comunal florentina. El estudio de Jurdjevic ilumina así cómo las fuerzas intelectuales -humanistas, republicanas y maquiavélicas- se cruzaron y dirigieron la política y la cultura del Renacimiento florentino.


La evolución del libro en la sociedad medieval y renacentista

El Renacimiento, que se extendió desde el siglo XV hasta el siglo XVII, además de ser un avance sin precedentes en las artes y el intelectualismo, fue una época de gran avance literario. Hubo numerosas formas en que los procesos de escritura, impresión y pensamiento cambiaron profundamente durante esta época de florecimiento académico y artístico. Los avances científicos y literarios ayudaron a marcar el comienzo de un nuevo período de ilustración. Destacando los cambios más importantes en la sociedad del Renacimiento y la Edad Media, esperamos que lo siguiente proporcione una lista completa de cómo evolucionó la palabra escrita durante esta época de explosión cultural.

Fechas clave
382- Biblia Vulgata: textos bíblicos que fueron traducidos al latín

1400- la literatura se publicó en folios y cuartos

1410- Estatua & # 8220 De oficio & # 8221 declaró que los libros no deben contradecir a la Santa Iglesia

1473- Caxton imprime La historia de Troya en Alemania, el primer libro impreso que existe en Inglaterra.

1476- La primera impresión se realizó en Inglaterra.

1538- Se inicia la concesión de licencias de libros.

1525- La Biblia fue traducida al inglés como resultado de la Reforma.

1557- Se publica la Biblia de Ginebra

Manuscritos y censura
Antes de la invención de la imprenta, el trabajo necesario para hacer un libro era considerablemente más arduo. Para comenzar el proceso de escritura, la tinta tenía que mezclarse a mano. Las páginas de los libros también se hicieron a mano con pieles de animales y se cosieron juntas. Los artistas a menudo embellecían manuscritos con ilustraciones, tallas o joyas, y estos libros fueron & # 8220 valorados como obras de arte & # 8221 a lo largo del siglo XV (Departamento de Arte Medieval). Estos artistas fueron llamados iluminadores, y algunos de los más prestigiosos fueron los hermanos Limbourg que de manera impresionante & # 8220 combinaron elegante y sinuosa figura, color decrotivo y realismo selectivo en detalles pictóricos & # 8221 (Jones, Departamento de Arte). Phillip the Good, el duque de Borgoña tenía un gusto por los costosos manuscritos iluminados y albergaba una extensa biblioteca que tenía mil títulos en el momento de su muerte (Jones, Departamento de Arte).


El arte de la iluminación. Thomas P. Campbell (Director) y Timothy B. Husband (Departamento de Arte Medieval y The Cloisters) discuten sobre Herman, Paul y Jean Limbourg & # 8217s Belles Heures de Jean of France, Duc of Berry (54.1.1) (2010). La literatura era escrita a mano por autores y poetas en manuscritos que circulaban entre los lectores, quienes luego copiaban los poemas e historias que les gustaban particularmente y los incorporaban a antologías. Los primeros corredores de apuestas eran a menudo monjes que mantenían las bibliotecas llenas de obras religiosas. En el siglo XII, el Renacimiento, & # 8220un librero urbano coordinó las distintas etapas de producción & # 8221 (Departamento de Arte Medieval). Este librero se llamaba biblioteca . Los escritores vendieron sus manuscritos a precios muy bajos. Tampoco existían leyes de derechos de autor, y los escritores no recibían pago por las ventas de sus libros, por lo que era difícil ganarse la vida como escritor. St. Paul & # 8217s Cathedral en Londres fue el centro de negocios para los editores de libros que publicaron las páginas de título de los nuevos libros como anuncios. (Norton 547). Aunque la popularidad del libro impreso iba en aumento, algunos gobernantes y aristócratas prefirieron continuar encargando & # 8220 libros de horas para la devoción privada & # 8221 (Jones, Departamento de Arte) A medida que surgían universidades en Europa, biblias de un solo volumen, libros de derecho, y otras obras que dejaban amplios márgenes para notas y comentarios tenían una gran demanda (Departamento de Arte Medieval). El control y la censura de los libros estaban mal organizados, aunque se habían realizado esfuerzos para obtener licencias desde 1538 (Norton 547). Antes de 1538, la Ley del Parlamento de 1410 conocida como Estatua & # 8220De oficio& # 8221 decretó que todos los libros no deben ser escritos & # 8220 en contra de la fe católica y la determinación de la Santa Iglesia & # 8221 (citado en Reed 158). La Constitución VI censuró los libros leídos en las universidades a discreción del Arzobispo, y la Constitución VII prohibió traducir las Escrituras como lo intentó John Wyclif (Reed 159). En 1557, la Stationer & # 8217s Company fue puesta a cargo de la concesión de licencias de libros, y dos años más tarde, el gobierno declaró que los papeleros solo licenciaban los libros que habían sido aprobados por seis consejeros privados, o el arzobispo de Canterbury y el obispo de Londres (Norton 457). Sin embargo, los libros que no fueron aprobados seguían circulando con pocas muestras de castigos. Los censores se centraron en obras históricas con matices políticos que podrían afectar gravemente al presente, y los tratados religiosos de estas obras a menudo reflejaban la opinión pública (Norton 458).

La Biblia Inglesa
Cuando se habla de la evolución del libro durante los períodos de tiempo medieval y renacentista, es vital discutir la evolución de la Biblia en inglés porque la religión y la agitación religiosa a menudo se consideran características de los dos períodos de tiempo. Este texto sagrado es una parte central de la historia y evolución de la sociedad inglesa durante la Edad Media y el Renacimiento. La Biblia inglesa, por supuesto, no siempre se produjo en lengua vernácula. Durante el período medieval, los cristianos usaron una Biblia latina llamada Biblia Vulgata. La Vulgata fue el texto cristiano principal de Europa Occidental y surgió en 382 cuando el Papa Dámaso le pidió a San Jerónimo que tradujera los textos bíblicos del griego y el hebreo al latín. El propósito de la traducción era crear una versión estándar en contraposición a las versiones inconsistentes producidas durante el período cristiano temprano (& # 8220Life and Legacy & # 8221). Debido a que la Biblia estaba en latín en oposición a la lengua vernácula, los sacerdotes, el arte y la música y las ceremonias religiosas eran responsables de ayudar a los laicos a comprender las enseñanzas de la Iglesia durante el período medieval (Norton 538).

Sin embargo, no todos los estudiosos estuvieron de acuerdo con la Vulgata. En Inglaterra, las enseñanzas de John Wycliffe (c. 1320-84) dieron como resultado un movimiento para el acceso general de una Biblia en la lengua vernácula. Wycliffe y sus seguidores, los Lollards, creían que la Biblia contenía verdades que deberían guiar al gobierno y que todas las personas deberían poder leer la Biblia en el idioma que hablaban. Estos ideales generaron una gran controversia durante este tiempo. En su libro sobre la evolución de la Biblia, HW Hoare afirma que durante la Edad Media & # 8220 el destronamiento de la Biblia latina oficial por una versión vernácula habría parecido un ataque insidioso a la autoridad y catolicidad de Occidente & # 8221 ( 27). Durante la década de 1380 & # 8217, los lolardos produjeron un Nuevo Testamento que fue traducido de la Vulgata al inglés. Las autoridades vieron esto como una herejía y, como resultado, el arzobispo de Canterbury prohibió la lectura y traducción de la Vulgata al inglés. Como escribe Hoare, & # 8220 No era la Biblia abierta hacia la que la Inglaterra de los monjes se inclinaba naturalmente. Medieval pidió no un libro sino una religión exteriorizada en una institución. La época no fue de reflexión sino de obediencia fiel e indiscriminada & # 8221 (30). Por lo tanto, la Biblia en inglés se guardó durante otros 130 años hasta que la idea se encendió una vez más durante el Renacimiento (& # 8220Life and Legacy & # 8221).

En 1517, en Alemania, Martín Lutero fue en contra de la antigua regla de la Iglesia Católica al argumentar que la lectura de las Escrituras debe ser una experiencia privada e individual. Abogó por la importancia de la conciencia privada. Al creer que la autoridad secular era corrupta, Lutero argumentó que la Salvación & # 8220 dependía de [& # 8230] permitir que todas las personas recuperaran el acceso directo a la palabra de Dios mediante la traducción vernácula de la Biblia & # 8221 (Norton 538). El cisma resultante en el cristianismo occidental se conoce como la Reforma y es una parte importante del período de tiempo del Renacimiento. La Reforma también marca un giro importante en la evolución de una versión vernácula de la Biblia. Lutero inspiró al inglés William Tyndale a traducir la Biblia al inglés durante 1525. Como la idea de Tyndale no fue aprobada por las autoridades religiosas de Inglaterra, se mudó a Alemania y tradujo el Nuevo Testamento del griego al inglés (& # 8220Life and Legacy & # 8221 ). Su versión del Nuevo Testamento wa

La Biblia de Ginebra, una edición de 1560

s introducidos de contrabando en Inglaterra. Finalmente, Tyndale se mudó a Amberes, donde fue acusado de herejía. Muchos libros prohibidos se estaban produciendo en Amberes cuando se mudó allí. En 1536, Tyndale fue ejecutado.

Sin embargo, se produjo una nueva era de la Biblia en inglés cuando Enrique VIII permitió las traducciones vernáculas de la Biblia en 1538. Creía que una Biblia en inglés sería políticamente importante para la nueva Iglesia de Inglaterra. El arzobispo de Canterbury apoyó la Gran Biblia, que apareció en 1539 y era una traducción vernácula de la Biblia basada en el trabajo de Tyndale & # 8217s (& # 8220Life and Legacy & # 8221). A lo largo de los años, se publicaron muchas Biblias en competencia, como la Biblia de Ginebra. La Biblia de Ginebra se publicó en 1557 y 1560 como resultado de un grupo de protestantes que huyeron de Inglaterra cuando el catolicismo fue restablecido como la Iglesia de Inglaterra durante el reinado de María I. 1608 y 1610 como un esfuerzo por reformar la tensión entre los puritanos y la Iglesia de Inglaterra. Si bien Shakespeare y The King James Bible están acreditados por ayudar a definir el inglés moderno, esta versión de la Biblia tardó décadas en ganar popularidad, sin embargo, porque la mayoría de la gente todavía prefería usar la Biblia de Ginebra (& # 8220Life and Legacy & # 8221).

La evolución de la Biblia en inglés durante la Edad Media y el Renacimiento es una historia complicada. Sin embargo, el cambio de la Biblia Vulgata a la Biblia inglesa muestra cómo la sociedad inglesa influyó mucho en la evolución del libro en general.

Estructura de las obras literarias: cuartos y folios

Entre los años 1400 y 1600 se publicaron obras literarias en cuartos y folios. La estructura de cómo se publicaron las obras literarias revela el contenido de las obras literarias. & # 8220 El formato en el que se publicaban habitualmente las obras literarias también es revelador. Normalmente encontramos obras de teatro y poesía en cuartos (u octavos), pequeños volúmenes que tenían cuatro (u ocho) páginas impresas en cada lado de una hoja que luego se doblaba dos (o tres veces) y se cosía con otras hojas dobladas para formar. el libro. El formato folio más imponente (en el que el papel se doblaba solo una vez, a dos páginas por lado de una hoja) tendía a reservarse no solo para trabajos más largos, sino también para aquellos que se consideraban merecedores de un trato especialmente respetuoso & # 8221 (Norton 548). Por ejemplo, Raphael Holinshed & # 8217s history Las crónicas de Inglaterra, Scotlande e Irelande se publicó como & # 8220 dos volúmenes que contienen 2835 páginas de folio pequeño & # 8221 (& # 8220 Crónicas & # 8221).

A pesar de la prominencia y la estima de los folios, de hecho, fueron un desarrollo posterior en la industria editorial que los cuarteles. Shakespeare publicó quince de sus treinta y siete obras en cuartos antes de que sus obras fueran publicadas en el folio de 1623 (Lounsbury 53). Las obras de Shakespeare & # 8217 se publicaron en cuatro folios separados (& # 8220William Pyle Phillips & # 8221). Shakespeare & # 8217s obras de teatro Aldea y Romeo y Julieta Ambos se publicaron en cuartos, pero poco después se cambiaron drásticamente en nuevas ediciones, & # 8220 Entre el texto visto como un cuarto y el de la misma obra en el folio, con frecuencia existían grandes discrepancias. Los pasajes encontrados en uno no se encontrarían en el otro. & # 8221 (Lounsbury 55).

A continuación se muestra una fotografía del primer folio de William Shakespeare & # 8217 (& # 8220William Pyle Phillips & # 8221).

Shakespeare & # 8217s First Folio, publicado en 1623 (Colección William Pyle Phillips).

La prensa impresa
La circulación de estos textos y folios religiosos fue posible gracias al desarrollo de la imprenta. Antes de la invención, los lectores creaban antologías personales reproduciendo manuscritos a mano (Norton 547). El proceso de reescritura era tedioso y los textos arriesgados podían perder fácilmente su autenticidad y ser alterados. La imprenta no resolvió todas las dificultades de la industria del libro porque la tecnología era nueva y se cometieron errores, pero fue el primer paso para aumentar el número de lectores y establecer escritores. La invención de la imprenta transformó la sociedad al hacer que la información y la literatura estuvieran más disponibles. & # 8220La impresión hizo que los libros fueran más baratos y más abundantes, & # 8221, por lo que permitía a las personas leer bien (Norton 534). Sin embargo, la imprenta tardó un tiempo en desarrollar la industria del libro y distribuir los textos en toda la sociedad.

William Caxton estaba decidido a aprender el arte de la imprenta para poder vender libros en inglés a la nobleza inglesa. El primer libro que imprimió Caxton fue su traducción de La historia de Troya, que se terminó en 1473 o 1474. No solo fue este el primer libro impreso en circular en Inglaterra, sino que también fue el primer libro impreso en inglés. En este punto, Caxton todavía estaba en Colonia, Alemania. No fue hasta 1476 que Caxton imprimió el primer texto en Inglaterra, una indulgencia (& # 8220Impresión en Inglaterra de Caxton a Barker & # 8221). Esto es un reflejo de cómo Caxton imprimió lo que estaba en demanda y lo que quería la gente en el poder. A pesar de que tendía a satisfacer las demandas de la sociedad, seguía siendo una figura destacada del período de tiempo, lo que convirtió a & # 8220 Inglaterra en el primer lugar para imprimir libros en su propio idioma & # 8221 (Primeras impresiones). Hasta la muerte de Caxton & # 8217 en 1491, imprimió más de 100 libros (& # 8220Impresión en Inglaterra desde Caxton hasta Barker & # 8221).

La impresora y el dispositivo # 8217s de William Caxton

Una vez que Caxton estableció la imprenta en Inglaterra, los escritores comenzaron a vender sus manuscritos a la imprenta por un precio bajo (Norton 547). A diferencia de la actualidad, estos impresores poseían legalmente los textos que imprimían (Norton 1354). Sin embargo, los impresores no fueron los únicos que crearon los libros. Una vez finalizado el trabajo en la imprenta, el libro en curso se envió a especialistas, quienes trabajaron para enfatizar ciertos aspectos de las páginas. Los iluminadores insertaron iniciales formales y los rubricadores agregaron texto a mano en rojo. Además, los libros se hicieron intencionalmente para que parecieran manuscritos, con tipos intrincados que parecían escritos a mano (Primeras impresiones). El proceso llevó mucho tiempo e involucró a numerosos colaboradores, sin embargo, los impresores fueron los que literalmente marcaron los libros impresos con su nombre.

Humanismo renacentista
El humanismo, como término general, es cualquier creencia, método o filosofía que tenga un énfasis central en los humanos. En el ámbito del Renacimiento, el humanismo fue un movimiento educativo, social y filosófico que comenzó en Italia y fue llevado a Europa occidental e Inglaterra por funcionarios gubernamentales y pensadores prominentes. Los humanistas italianos prominentes incluyen a Petrarca, Coluccio Salutati y Poggio Bracciolini, todos los cuales tenían notoriedad y poder en el panorama sociopolítico italiano. Estos humanistas italianos recopilaron textos antiguos y basaron su filosofía en el avance intelectual mediante un estudio riguroso en temas que consideraban vitales. Estos temas, ahora conocidos apropiadamente como & # 8220humanities & # 8221 incluían historia, poesía, gramática, retórica y filosofía moral. Después de que el humanismo se implementó con éxito y se aceptó en las sociedades italianas de clase alta, se trasladó aún más rápidamente al resto de Europa.

El reinado de Enrique VIII dio un período de estabilidad sin precedentes que permitió a Inglaterra tener su propio renacimiento y un movimiento humanista rápidamente progresivo. El movimiento humanista estaba dirigido principalmente a hombres jóvenes de familias adineradas, y su objetivo era enseñarles temas que se pensaba que los prepararían mejor para el servicio público. Los humanistas ingleses tenían un enfoque particular en enseñar a los ciudadanos cómo comunicarse intelectual y efectivamente entre sí, lo que les permitiría ser parte integral de una sociedad informada. Con un enfoque particular en el latín, que era ampliamente considerado el idioma de la diplomacia y la educación superior, los humanistas buscaron utilizar la literatura y las ideas clásicas para educar y mejorar a sus alumnos. A medida que avanzaba este movimiento, los pensadores humanistas tuvieron que decidir si escribirían sus propias obras en latín, el idioma académico altamente venerado, o en inglés, el idioma común. Finalmente se decidieron por el inglés, ya que estaba ganando apoyo nacionalista como lengua vernácula aceptada y se convirtió en un motivo de orgullo para la nación. Esta aceptación del inglés, combinada con el movimiento humanista, llevó a la traducción de muchas obras exaltadas de otros idiomas al inglés.

En los siglos XV y XVI, el humanismo fue un movimiento intelectual notablemente progresista que se implementó primero en Italia y se extendió rápidamente por el resto de Europa. Hizo hincapié en el avance intelectual en aras del deber cívico, así como en el florecimiento de un público informado y responsable. Este método de educación y conjunto de ideales fue clave para el rápido éxito del renacimiento inglés y ayudó a marcar el comienzo de una nueva era de inteligencia y avance para toda Europa.

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La literatura era escrita a mano por autores y poetas en manuscritos que circulaban entre los lectores, quienes luego copiaban los poemas e historias que les gustaban particularmente y los incorporaban a antologías. Los primeros corredores de apuestas eran a menudo monjes que mantenían las bibliotecas llenas de obras religiosas. En el siglo XII, el Renacimiento, & # 8220un librero urbano coordinó las distintas etapas de producción & # 8221 (Departamento de Arte Medieval). Este librero se llamaba biblioteca. Los escritores vendieron sus manuscritos a precios muy bajos. Tampoco existían leyes de derechos de autor, y los escritores no recibían pago por las ventas de sus libros, por lo que era difícil ganarse la vida como escritor. St. Paul & # 8217s Cathedral en Londres fue el centro de negocios para los editores de libros que publicaron las páginas de título de los nuevos libros como anuncios. (Norton 547). Aunque la popularidad del libro impreso iba en aumento, algunos gobernantes y aristócratas prefirieron continuar encargando & # 8220 libros de horas para la devoción privada & # 8221 (Jones, Departamento de Arte) A medida que surgían universidades en Europa, biblias de un solo volumen, libros de derecho, y otras obras que dejaban amplios márgenes para notas y comentarios tenían una gran demanda (Departamento de Arte Medieval).

El control y la censura de los libros estaban mal organizados, aunque se habían realizado esfuerzos para obtener licencias desde 1538 (Norton 547). Antes de 1538, la Ley del Parlamento de 1410 conocida como Estatua & # 8220De oficio& # 8221 decretó que todos los libros no deben ser escritos & # 8220 en contra de la fe católica y la determinación de la Santa Iglesia & # 8221 (citado en Reed 158). La Constitución VI censuró los libros leídos en las universidades a discreción del Arzobispo, y la Constitución VII prohibió traducir las Escrituras como lo intentó John Wyclif (Reed 159). En 1557, la Stationer & # 8217s Company fue puesta a cargo de la concesión de licencias de libros, y dos años más tarde, el gobierno declaró que los papeleros solo licenciaban los libros que habían sido aprobados por seis consejeros privados, o el arzobispo de Canterbury y el obispo de Londres (Norton 457). Sin embargo, los libros que no fueron aprobados seguían circulando con pocas muestras de castigos. Los censores se centraron en obras históricas con matices políticos que podrían afectar gravemente al presente, y los tratados religiosos de estas obras a menudo reflejaban la opinión pública (Norton 458).

La Biblia Inglesa
Cuando se habla de la evolución del libro durante los períodos de tiempo medieval y renacentista, es vital discutir la evolución de la Biblia en inglés porque la religión y la agitación religiosa a menudo se consideran características de los dos períodos de tiempo. Este texto sagrado es una parte central de la historia y evolución de la sociedad inglesa durante la Edad Media y el Renacimiento. La Biblia inglesa, por supuesto, no siempre se produjo en lengua vernácula. Durante el período medieval, los cristianos usaron una Biblia latina llamada Biblia Vulgata. La Vulgata fue el texto cristiano principal de Europa Occidental y surgió en 382 cuando el Papa Dámaso le pidió a San Jerónimo que tradujera los textos bíblicos del griego y el hebreo al latín. El propósito de la traducción era crear una versión estándar en contraposición a las versiones inconsistentes producidas durante el período cristiano temprano (& # 8220Life and Legacy & # 8221). Debido a que la Biblia estaba en latín en oposición a la lengua vernácula, los sacerdotes, el arte y la música y las ceremonias religiosas eran responsables de ayudar a los laicos a comprender las enseñanzas de la Iglesia durante el período medieval (Norton 538).

Sin embargo, no todos los estudiosos estuvieron de acuerdo con la Vulgata. En Inglaterra, las enseñanzas de John Wycliffe (c. 1320-84) dieron como resultado un movimiento para el acceso general de una Biblia en la lengua vernácula. Wycliffe y sus seguidores, los Lollards, creían que la Biblia contenía verdades que deberían guiar al gobierno y que todas las personas deberían poder leer la Biblia en el idioma que hablaban. Estos ideales generaron una gran controversia durante este tiempo. En su libro sobre la evolución de la Biblia, HW Hoare afirma que durante la Edad Media & # 8220 el destronamiento de la Biblia latina oficial por una versión vernácula habría parecido un ataque insidioso a la autoridad y catolicidad de Occidente & # 8221 ( 27). Durante la década de 1380 & # 8217, los lolardos produjeron un Nuevo Testamento que fue traducido de la Vulgata al inglés. Las autoridades vieron esto como una herejía y, como resultado, el arzobispo de Canterbury prohibió la lectura y traducción de la Vulgata al inglés. Como escribe Hoare, & # 8220 No era la Biblia abierta hacia la que la Inglaterra de los monjes se inclinaba naturalmente. Medieval pidió no un libro sino una religión exteriorizada en una institución. La época no fue de reflexión sino de obediencia fiel e indiscriminada & # 8221 (30). Por lo tanto, la Biblia en inglés se guardó durante otros 130 años hasta que la idea se encendió una vez más durante el Renacimiento (& # 8220Life and Legacy & # 8221).

La Biblia de Ginebra, una edición de 1560

En 1517, en Alemania, Martín Lutero fue en contra de la antigua regla de la Iglesia Católica al argumentar que la lectura de las Escrituras debe ser una experiencia privada e individual. Abogó por la importancia de la conciencia privada. Al creer que la autoridad secular era corrupta, Lutero argumentó que la Salvación & # 8220 dependía de [& # 8230] permitir que todas las personas recuperaran el acceso directo a la palabra de Dios mediante la traducción vernácula de la Biblia & # 8221 (Norton 538). El cisma resultante en el cristianismo occidental se conoce como la Reforma y es una parte importante del período de tiempo del Renacimiento. La Reforma también marca un giro importante en la evolución de una versión vernácula de la Biblia. Lutero inspiró al inglés William Tyndale a traducir la Biblia al inglés durante 1525. Como la idea de Tyndale no fue aprobada por las autoridades religiosas de Inglaterra, se mudó a Alemania y tradujo el Nuevo Testamento del griego al inglés (& # 8220Life and Legacy & # 8221 ). Su versión del Nuevo Testamento wa

Sin embargo, se produjo una nueva era de la Biblia en inglés cuando Enrique VIII permitió las traducciones vernáculas de la Biblia en 1538. Creía que una Biblia en inglés sería políticamente importante para la nueva Iglesia de Inglaterra. El arzobispo de Canterbury apoyó la Gran Biblia, que apareció en 1539 y era una traducción vernácula de la Biblia basada en el trabajo de Tyndale & # 8217s (& # 8220Life and Legacy & # 8221). A lo largo de los años, se publicaron muchas Biblias en competencia, como la Biblia de Ginebra. La Biblia de Ginebra se publicó en 1557 y 1560 como resultado de un grupo de protestantes que huyeron de Inglaterra cuando el catolicismo fue restablecido como la Iglesia de Inglaterra durante el reinado de María I. 1608 y 1610 como un esfuerzo por reformar la tensión entre los puritanos y la Iglesia de Inglaterra. Si bien Shakespeare y The King James Bible están acreditados por ayudar a definir el inglés moderno, esta versión de la Biblia tardó décadas en ganar popularidad, sin embargo, porque la mayoría de la gente todavía prefería usar la Biblia de Ginebra (& # 8220Life and Legacy & # 8221). en Inglaterra. Finalmente, Tyndale se mudó a Amberes, donde fue acusado de herejía. Muchos libros prohibidos se estaban produciendo en Amberes cuando se mudó allí. En 1536, Tyndale fue ejecutado.

La evolución de la Biblia en inglés durante la Edad Media y el Renacimiento es una historia complicada. Sin embargo, el cambio de la Biblia Vulgata a la Biblia inglesa muestra cómo la sociedad inglesa influyó mucho en la evolución del libro en general.

Estructura de las obras literarias: cuartos y folios

Entre los años 1400 y 1600 se publicaron obras literarias en cuartos y folios. La estructura de cómo se publicaron las obras literarias revela el contenido de las obras literarias. & # 8220 El formato en el que se publicaban habitualmente las obras literarias también es revelador. Normalmente encontramos obras de teatro y poesía en cuartos (u octavos), pequeños volúmenes que tenían cuatro (u ocho) páginas impresas en cada lado de una hoja que luego se doblaba dos (o tres veces) y se cosía con otras hojas dobladas para formar. el libro. El formato folio más imponente (en el que el papel se doblaba solo una vez, a dos páginas por lado de una hoja) tendía a reservarse no solo para trabajos más largos, sino también para aquellos que se consideraban merecedores de un trato especialmente respetuoso & # 8221 (Norton 548). Por ejemplo, Raphael Holinshed & # 8217s history Las crónicas de Inglaterra, Scotlande e Irelande se publicó como & # 8220 dos volúmenes que contienen 2835 páginas de folio pequeño & # 8221 (& # 8220 Crónicas & # 8221).

A pesar de la prominencia y la estima de los folios, de hecho, fueron un desarrollo posterior en la industria editorial que los cuarteles. Shakespeare publicó quince de sus treinta y siete obras en cuartos antes de que sus obras fueran publicadas en el folio de 1623 (Lounsbury 53). Las obras de Shakespeare & # 8217 se publicaron en cuatro folios separados (& # 8220William Pyle Phillips & # 8221). Shakespeare & # 8217s obras de teatro Aldea y Romeo y Julieta Ambos se publicaron en cuartos, pero poco después se cambiaron drásticamente en nuevas ediciones, & # 8220 Entre el texto visto como un cuarto y el de la misma obra en el folio, con frecuencia existían grandes discrepancias. Los pasajes encontrados en uno no se encontrarían en el otro. & # 8221 (Lounsbury 55).

A continuación se muestra una fotografía del primer folio de William Shakespeare & # 8217 (& # 8220William Pyle Phillips & # 8221).

Shakespeare & # 8217s First Folio, publicado en 1623 (Colección William Pyle Phillips).

La prensa impresa
La circulación de estos textos y folios religiosos fue posible gracias al desarrollo de la imprenta. Antes de la invención, los lectores creaban antologías personales reproduciendo manuscritos a mano (Norton 547). El proceso de reescritura era tedioso y los textos arriesgados podían perder fácilmente su autenticidad y ser alterados. La imprenta no resolvió todas las dificultades de la industria del libro porque la tecnología era nueva y se cometieron errores, pero fue el primer paso para aumentar el número de lectores y establecer escritores. La invención de la imprenta transformó la sociedad al hacer que la información y la literatura estuvieran más disponibles. & # 8220La impresión hizo que los libros fueran más baratos y más abundantes, & # 8221, por lo que permitía a las personas leer bien (Norton 534). Sin embargo, la imprenta tardó un tiempo en desarrollar la industria del libro y distribuir los textos en toda la sociedad.

William Caxton estaba decidido a aprender el arte de la imprenta para poder vender libros en inglés a la nobleza inglesa. El primer libro que imprimió Caxton fue su traducción de La historia de Troya, que se terminó en 1473 o 1474. No solo fue este el primer libro impreso en circular en Inglaterra, sino que también fue el primer libro impreso en inglés. En este punto, Caxton todavía estaba en Colonia, Alemania. No fue hasta 1476 que Caxton imprimió el primer texto en Inglaterra, una indulgencia (& # 8220Impresión en Inglaterra de Caxton a Barker & # 8221). Esto es un reflejo de cómo Caxton imprimió lo que estaba en demanda y lo que quería la gente en el poder. A pesar de que tendía a satisfacer las demandas de la sociedad, seguía siendo una figura destacada del período de tiempo, lo que convirtió a & # 8220 Inglaterra en el primer lugar para imprimir libros en su propio idioma & # 8221 (Primeras impresiones). Hasta la muerte de Caxton & # 8217 en 1491, imprimió más de 100 libros (& # 8220Impresión en Inglaterra desde Caxton hasta Barker & # 8221).

La impresora y el dispositivo # 8217s de William Caxton

Una vez que Caxton estableció la imprenta en Inglaterra, los escritores comenzaron a vender sus manuscritos a la imprenta por un precio bajo (Norton 547). A diferencia de la actualidad, estos impresores poseían legalmente los textos que imprimían (Norton 1354). Sin embargo, los impresores no fueron los únicos que crearon los libros. Una vez finalizado el trabajo en la imprenta, el libro en curso se envió a especialistas, quienes trabajaron para enfatizar ciertos aspectos de las páginas. Los iluminadores insertaron iniciales formales y los rubricadores agregaron texto a mano en rojo. Además, los libros se hicieron intencionalmente para que parecieran manuscritos, con tipos intrincados que parecían escritos a mano (Primeras impresiones). El proceso llevó mucho tiempo e involucró a numerosos colaboradores, sin embargo, los impresores fueron los que literalmente marcaron los libros impresos con su nombre.

Humanismo renacentista
El humanismo, como término general, es cualquier creencia, método o filosofía que tenga un énfasis central en los humanos. En el ámbito del Renacimiento, el humanismo fue un movimiento educativo, social y filosófico que comenzó en Italia y fue llevado a Europa occidental e Inglaterra por funcionarios gubernamentales y pensadores prominentes. Los humanistas italianos prominentes incluyen a Petrarca, Coluccio Salutati y Poggio Bracciolini, todos los cuales tenían notoriedad y poder en el panorama sociopolítico italiano. Estos humanistas italianos recopilaron textos antiguos y basaron su filosofía en el avance intelectual mediante un estudio riguroso en temas que consideraban vitales. Estos temas, ahora conocidos apropiadamente como & # 8220humanities & # 8221 incluían historia, poesía, gramática, retórica y filosofía moral. Después de que el humanismo se implementó con éxito y se aceptó en las sociedades italianas de clase alta, se trasladó aún más rápidamente al resto de Europa.

El reinado de Enrique VIII dio un período de estabilidad sin precedentes que permitió a Inglaterra tener su propio renacimiento y un movimiento humanista rápidamente progresivo. El movimiento humanista estaba dirigido principalmente a hombres jóvenes de familias adineradas, y su objetivo era enseñarles temas que se pensaba que los prepararían mejor para el servicio público. Los humanistas ingleses tenían un enfoque particular en enseñar a los ciudadanos cómo comunicarse intelectual y efectivamente entre sí, lo que les permitiría ser parte integral de una sociedad informada. Con un enfoque particular en el latín, que era ampliamente considerado el idioma de la diplomacia y la educación superior, los humanistas buscaron utilizar la literatura y las ideas clásicas para educar y mejorar a sus alumnos. A medida que avanzaba este movimiento, los pensadores humanistas tuvieron que decidir si escribirían sus propias obras en latín, el idioma académico altamente venerado, o en inglés, el idioma común. Finalmente se decidieron por el inglés, ya que estaba ganando apoyo nacionalista como lengua vernácula aceptada y se convirtió en un motivo de orgullo para la nación. Esta aceptación del inglés, combinada con el movimiento humanista, llevó a la traducción de muchas obras exaltadas de otros idiomas al inglés.

En los siglos XV y XVI, el humanismo fue un movimiento intelectual notablemente progresista que se implementó primero en Italia y se extendió rápidamente por el resto de Europa. Hizo hincapié en el avance intelectual en aras del deber cívico, así como en el florecimiento de un público informado y responsable. Este método de educación y conjunto de ideales fue clave para el rápido éxito del renacimiento inglés y ayudó a marcar el comienzo de una nueva era de inteligencia y avance para toda Europa.

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1 El príncipe de Niccolo Machiavelli

Ha elegido libros escritos durante el Renacimiento italiano. ¿Se habrían referido estos autores a él como "el Renacimiento"? ¿Sintieron que había algo especial en el aire?

Todos estos libros están escritos aproximadamente al mismo tiempo que datan de las primeras décadas del siglo XVI. Los últimos en morir fueron Cellini y Vasari, que murieron casi al mismo tiempo. Habrían sido perfectamente conscientes de estar en el Renacimiento. El término es utilizado por primera vez por Vasari en su Vidas de los artistas. Habla de la "rinascita", el renacimiento de la cultura y el saber. Es una recuperación de la antigüedad y la aplicación de esos principios al arte en su propio tiempo. Rechaza la Edad Media como un período "gótico", un término de oprobio perteneciente a los godos que destruyeron el Imperio Romano.

Eran muy conscientes de que vivían en una nueva era, una de energía y redescubrimiento, en la que los nuevos principios de belleza y comprensión, la complejidad de la naturaleza humana y la posibilidad de la agencia humana, eran todos muy visibles.

También hay mucha política, incluido el saqueo de Roma con el Papa teniendo que esconderse en Castel Sant & # 8217Angelo. ¿Podrías preparar un poco la escena, en términos de historia?

La edad de oro del Renacimiento italiano fue el siglo XV. Si piensas en Florencia, pensamos en el régimen de Lorenzo de'Medici —'il Magnifico "- que llegó al poder con la muerte de su padre, en 1469. Murió en 1492. Este fue un período de florecimiento de la erudición italiana , del aprendizaje, el desarrollo de un estilo de arte que reproducía lo que el ojo ve —en lugar de apoyarse en la iconografía simbólica— y de la arqueología y la arquitectura clásicas con la recuperación de Vitruvio.

Una razón por la que hubo esta explosión de cultura fue un período de relativa paz después de 1454. Los cinco principales estados italianos hicieron un trato reconociendo esferas de influencia y la cantidad de guerra se redujo.

"A partir de 1494, Italia se convirtió en el campo de batalla de Europa"

Pero luego todo se vino abajo. En 1494, Carlos VIII de Francia invadió Italia para reclamar el trono de Nápoles. Eso destruyó el sistema estatal italiano. También inició la intervención de las monarquías del norte de Europa en Italia. Los italianos, que lucharon en guerras con mercenarios profesionales, no pudieron hacer frente a las enormes levas feudales de Francia.

A partir de 1494, Italia se convirtió en el campo de batalla de Europa. Francia no solo tenía derechos sobre Nápoles y Milán, sino también los españoles. Luego, más tarde, cuando Carlos V de Habsburgo heredó la corona de España en 1516, también lo hicieron los Habsburgo. Así que la hegemonía de Europa, entre los Habsburgo y los Valois en Francia, realmente tuvo lugar peleando por Italia. Esa fue la guerra de poder por el control del continente. Italia sufrió terriblemente.

Luego vino la Reforma Protestante de 1517 con Lutero. Eso luego interrumpió la universalidad de la Iglesia. También dividió a la iglesia, en términos de jurisdicción e ingresos.

Y la Iglesia comenzó a contraatacar. Fue en ese elemento de lucha que se suprimieron muchas de las cosas que habían caracterizado al Renacimiento italiano. Hubo la creación de la Inquisición romana en 1542, y luego el Índice de libros prohibidos en 1559, lo que significaba que ya no se podía tener esa exploración de la condición humana con muy pocas restricciones.

"Eran muy conscientes de que estaban viviendo en una nueva era, una de energía y redescubrimiento y una en la que los nuevos principios de belleza y comprensión, la complejidad de la naturaleza humana y la posibilidad de la agencia humana, eran todos muy visibles"

Así que realmente podemos ver el Renacimiento italiano alcanzando un punto de esplendor a finales del siglo XV.

Hay recuerdos poderosos de eso posteriormente, y ese es el período de los libros que he elegido, en parte para ver cómo los autores que escribieron sobre política y cultura respondieron a una era de crisis. ¿Cómo responden los líderes y pensadores culturales a la disolución de su mundo? Y, para otros, ¿cómo este concepto de agencia humana y el gran individuo permite que la sensación de caos permita que este gran individuo se eleve?

Esa es una de las razones por las que elijo a Benvenuto Cellini. No solo fue uno de los grandes mentirosos de la historia, sino que también creó realmente el modelo del artista como algo fuera de las reglas de la sociedad. La sociedad se estaba disolviendo y las reglas que existían no podían contener su genio. Así que se metió en todo tipo de líos: asesinar gente, robar, tener un gran número de amantes e hijos ilegítimos y todas las cosas que asociamos con la vie bohème, en las primeras décadas del siglo XVI.


El Renacimiento: una breve historia

Johnson se ha centrado en libros breves y digeribles en sus años crepusculares, muy lejos de sus épicas anteriores, como El nacimiento de los tiempos modernos y los tiempos modernos. Según él mismo admite, esto es en gran parte una respuesta a la muerte de ese término medio de la escritura histórica que alguna vez estuvo ocupado por historias serias pero populares. Estos volúmenes más nuevos y más delgados son el intento de Johnson & aposs de atraer a un público que no tiene el interés de abordar un tomo poderoso, pero su alcance amplio no encaja bien.

Todavía hay destellos que Johnson se ha centrado en libros breves y digeribles en sus años de crepúsculo, muy lejos de sus épicas anteriores, como El nacimiento de los tiempos modernos y los tiempos modernos. Según él mismo admite, esto es en gran parte una respuesta a la muerte de ese término medio de la escritura histórica que alguna vez estuvo ocupado por historias serias pero populares. Estos volúmenes más nuevos y más delgados son el intento de Johnson de atraer a audiencias que carecen del interés para abordar un tomo poderoso, pero su alcance amplio no encaja bien.

Todavía hay destellos de Johnson. Su alegre agilidad con jerga arcaica (los factores de fondo del Renacimiento se muestran aquí y allá "como palimpsestos"), los rayos que iluminan sus posiciones y opiniones, etc.

Pero no está a la altura de su antiguo estándar. Solo para fanáticos de Johnson. Los posibles fanáticos deberían comenzar con sus trabajos más largos. . más

El principal problema de este libro fue que presenta el Renacimiento menos como un período histórico (cualquiera que sea el período histórico) y más como una serie de grandes hombres, principalmente en las artes, que hacen cosas artísticas bastante impresionantes.

Es decir, el Renacimiento no terminó como esperaba.

Ahora, mi visión de la historia es un poco más parecida a la de James Burke en Conexiones - donde la historia es la creación de piezas de rompecabezas y los grandes 'hombres' (y supongo que en el Renacimiento los 'hombres' tenían que ser en su mayoría) son el El principal problema con este libro fue que presenta al Renacimiento menos como un período histórico ( cualquiera que sea un período histórico) y más como una serie de grandes hombres principalmente en las artes que hacen cosas artísticas bastante impresionantes.

Es decir, el Renacimiento no terminó como esperaba.

Ahora, mi visión de la historia es un poco más parecida a la de James Burke en Conexiones - donde la historia es la creación de piezas de rompecabezas y los grandes 'hombres' (y supongo que en el Renacimiento los 'hombres' tenían que ser en su mayoría) son los que obtienen todo el crédito una vez que son los primeros en juntar todas las piezas.

El mito que se presenta aquí es que si un gran artista en particular no existiera, entonces el mundo sería un gran artista. Se abriría un enorme agujero en el tejido estético del cosmos. No hay ningún juego de suma cero como este. Claro, Galileo era bastante inteligente, pero la gente eventualmente habría mirado a través de un telescopio para ver las lunas de Júpiter e incluso habría descubierto ese pequeño dato extraño sobre la caída de cuerpos de diferentes pesos. Era un genio solo por ser el primero, pero por necesidad sus descubrimientos se habrían vuelto a descubrir. No así un Tiziano o un Miguel Ángel. Los artistas son de una sustancia completamente diferente a la de los simples mortales y son como jadeos de aire fresco cuando están atrapados en el tanque séptico de la historia. Todo es un poco difícil de asimilar después de un tiempo. La crítica de Burke: que estos artistas no habrían sido nada sin los avances tecnológicos que les dieron pinturas al óleo e impresión y grabado, creo que todavía se mantiene. De todos modos, no estoy completamente convencido de que si nunca hubo un Tiziano necesariamente significa que no habría habido nadie más. Todo artista exitoso elimina una secuencia de oportunidades que alguien más pudo haber tenido. Si no hubiera Shakespeare, no habría habido Hamlet, puedo ver eso, pero posiblemente todavía habría un teatro en el lado peligroso del río y todavía habría necesitado obras de teatro ...

No quiero quitarle nada a la grandeza de estos artistas, pero inflarlos en exceso solo podría convertirlos en grotescos, en lugar de los seres humanos notables que en realidad eran.

Pero yo divago. Lo que realmente quería decir era que no leí este libro, sino que lo escuché como un libro hablado y me recordó cómo sería si estuviera viendo un programa de arte realmente interesante en la televisión y, de repente, el tubo de imagen. en la televisión se fue y todo lo que pude conseguir fue el sonido. Fue un problema real ya que realmente no tengo idea de cómo son las obras discutidas en cualquiera de estas iglesias. Quiero decir, no hay una sola imagen en mi cabeza de ninguno de los cuadros que adornan las paredes de la iglesia de Nuestra Señora de las Gracias. Así que mientras él hablaba efusivamente, yo pasaba mi tiempo pensando en el tipo de lenguaje que uno termina usando cuando habla de obras de arte. Tenía que hacer esto, ya que solo hay un tiempo limitado para decirme a mí mismo: Dios, McCandless, realmente deberías averiguar más sobre el arte.

En este libro se dijeron algunas cosas increíblemente interesantes. Lo más interesante fue que los artistas comenzaron a crear imágenes de individuos casi al mismo tiempo que los artistas comenzaron a ser individuos ellos mismos. Es decir, cuando los artistas comenzaron a firmar sus pinturas en sus pinturas, también comenzaron a pintar personas que eran menos "símbolos" o arquetipos y más personas reales.

Como dije, este habría sido un documental realmente bueno con muchas imágenes amplias de lienzos, edificios y jardines mientras este tipo hablaba efusivamente. Pero como texto dejaba mucho que desear, literalmente.

Nunca pensé en los problemas asociados con la fabricación de esculturas en bronce (en tiempos de guerra, algún idiota convertirá tu estatua en un canon) o en oro (en tiempos difíciles, alguna persona que alguna vez fue rica decidirá que podrían hacerlo con el dinero disponible. que una estatuilla). Probablemente sea mejor no pensar en la cantidad de arte invaluable que se volvió a convertir en metal básico.

Hubiera preferido un libro que diera un poco más de detalle sobre la vida de algunas de las figuras políticas de la época. Me hubiera gustado salir con una mejor comprensión de la interacción entre el liderazgo político secular y religioso y las consecuencias que esto tuvo en todos los aspectos de la vida en el Renacimiento. Pero a excepción de un poco sobre Maquiavelo y Dante, prácticamente no hubo discusión sobre política. Dijo algo muy interesante sobre el hecho de que la Iglesia era tan poderosa que se sentía inexpugnable y, por lo tanto, permitió muchas pinturas de cosas paganas, ya sabes, dioses griegos violando a mujeres disfrazadas de nubes y demás, que no se permitirían durante la reforma. o contrarreforma, pero me hubiera gustado más sobre esto. También me hubiera gustado más sobre la filosofía de la época, quiero decir, Aristóteles fue redescubierto y estaba causando un gran revuelo, así que ...

Creo que eventualmente necesitaré leer más sobre el Renacimiento, obviamente, el libro que leeré necesitará tener muchas imágenes. Esperaba que este libro hubiera sido un poco más informativo. Creo que me hubiera gustado más si hiciera historia con un poco más, esto sucedió, pero aquí estaba esto y esto. Quién hubiera pensado que esto y aquello significaría que el Papa necesitaría construir una torre que bloqueara la línea de visión entre… y así sucesivamente. Como dije, algo más parecido a James Burke habría hecho.
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El Renacimiento

El Renacimiento (1953): este volumen cubre la historia de Italia desde el 1300 hasta mediados del siglo XVI, centrándose en el Renacimiento italiano.

1 - Preludio: 1300–77:
1.1 - La era de Petrarca y Boccaccio: 1304–75
1.2 - Los Papas en Aviñón: 1309–77
`` Los comerciantes venecianos invadieron todos los mercados desde Jerusalén hasta Amberes, comerciaron imparcialmente con cristianos y mahometanos, y las excomuniones papales recayeron sobre ellos The Renaissance (The Story of Civilization # 5), Will Durant (Autor), Ariel Durant (Editor)

El Renacimiento (1953): este volumen cubre la historia de Italia desde el 1300 hasta mediados del siglo XVI, centrándose en el Renacimiento italiano.

1 - Preludio: 1300–77:
1.1 - La era de Petrarca y Boccaccio: 1304–75
1.2 - Los Papas en Aviñón: 1309–77
"Los comerciantes venecianos invadieron todos los mercados desde Jerusalén hasta Amberes, comerciaron imparcialmente con cristianos y mahometanos, y las excomuniones papales cayeron sobre ellos con toda la fuerza del rocío sobre la tierra". (pág.39)

2- El Renacimiento florentino: 1378-1534
2.1 - El ascenso de los Medici: 1378-1464
2.2 - La Edad de Oro: 1464-1492
2.3 - Savonarola y la República: 1492-1534
“Pero se necesitó más que un renacimiento de la antigüedad para hacer el Renacimiento. Y antes que nada hizo falta dinero, dinero burgués maloliente:. de cuidadosos cálculos, inversiones y préstamos, de intereses y dividendos acumulados hasta que los excedentes pudieran salvarse de los placeres de la carne, de la compra de senados, signatarios y amantes, para pagar a Miguel Ángel o Tiziano para que transmutara la riqueza en belleza, y Perfume una fortuna con el aliento del arte. El dinero es la raíz de toda civilización ". (págs. 67-68)

3 - Concurso italiano: 1378-1534
3.1 - Milán
3.2 - Leonardo da Vinci
3.3 - Toscana y Umbría
3.4 - Mantua
3.5 - Ferrara
3.6 - Venecia y su reino
3.7 - Emilia y las marchas
3.8 - El Reino de Nápoles
"No era guapo como la mayoría de los grandes hombres, se salvó de esta desventaja que lo distraía". (pág.185)

4 - El Renacimiento Romano: 1378-1521
4.1 - La crisis en la Iglesia: 1378-1521
4.2 - El Renacimiento captura Roma: 1447-1492
4.3 - Los Borgia
4.4 - Julio II: 1503-13
4.5 - Leo X: 1513–21

5 - Debacle
5.1 - La revuelta intelectual
5.2 - La liberación moral
5.3 - El colapso político: 1494-1534

6 - Final: 1534–76
6.1 - Atardecer en Venecia
6.2 - La decadencia del Renacimiento

تاریخ نخستین خوانش: سال 1994 میلادی

عنوان: تاریخ تمدن مجلد پنجم رنسانس ؛ نویسنده ویل دورانت ؛ ویراستار آریل دورانت ؛ مترجمها صفدر تقی‌زاده کتابهای اوّل و دوّم ؛ ابوطالب صارمی کتابهای سوّم تا ششم ؛ سرویراستار محمود مصاحب ؛ ویراستاران محمود مصاحب ، ابوطالب صارمی ، خشایار دیهیمی ؛ تهران ، سازمان انتشارات ، 1371 ، در 928 ص ؛ موضوع تاریخ تمدن - سده 20 م

فهرست: کتاب اوّل: پیش‌درآمد ؛ کتاب دوّم: رنسانسِ فلورانسی ؛ کتاب سوّم: شکوه ایتالیا ؛ کتاب چهارم: رنسانسِ رومی ؛ کتاب پنجم: تبه‌روزیِ ایتالیا ؛ کتاب ششم: مؤخّره ؛ ••• ؛

تاریخ بهنگام رسانی 28/12/1399 هجری خورشیدی ؛ ا. شربیانی. más

Pero se necesitó más que un renacimiento de la antigüedad para hacer el Renacimiento.Y, en primer lugar, se necesitó dinero, dinero burgués maloliente: las ganancias de los administradores hábiles y el trabajo mal pagado de los viajes peligrosos al Este y los laboriosos cruces de los Alpes, para comprar bienes baratos y venderlos caros con cálculos, inversiones y préstamos cuidadosos. de intereses y dividendos acumulados hasta que se pudiera ahorrar suficiente excedente de los placeres de la carne, de la compra de senados, signatarios y amantes Pero se necesitó más que un resurgimiento de la antigüedad para hacer el Renacimiento. Y, en primer lugar, se necesitó dinero, dinero burgués maloliente: las ganancias de administradores hábiles y el trabajo mal pagado de los peligrosos viajes al Este y los laboriosos cruces de los Alpes para comprar bienes baratos y venderlos caro con cuidadosos cálculos, inversiones y préstamos de intereses y dividendos acumulados hasta que se pudiera ahorrar suficiente excedente de los placeres de la carne, de la compra de senados, signatarios y amantes, para pagar a un Miguel Ángel o un Tiziano para transmutar la riqueza en belleza y perfumar una fortuna con el aliento del arte ". - Will Durant, El Renacimiento

Probablemente mi menos favorito de los primeros cinco libros de la "Historia de la civilización" de 11 volúmenes de Durant. Dicho esto, todavía le doy cuatro estrellas. Durant, un filósofo / historiador, AMA el arte y los artistas. Gran parte de este libro parece una versión ampliada de Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Vasari: ilustradas: biografías de los más grandes artistas del Renacimiento, incluido Leonardo da. Giotto, Raphael, Brunelleschi y Donatello. El libro se centra en el Renacimiento en Italia (y no en la posterior expansión de las ideas del Renacimiento en Europa). Por tanto, la mayor parte de este libro se centra en el arte, la escultura, los papas, la literatura y las grandes ciudades italianas del Renacimiento (Roma, Florencia, Venecia, etc.). La narrativa no está impulsada por el tiempo como ubicación (en general, excluyendo el Preludio con Petrarca y Bocaccio) y el pincel de Durant. Su pincel narrativo va desde Florencia y los Medici, hasta Milán, Toscana, Mantua, Ferrara, Venecia, Nápoles y Roma. En cada ciudad, explora los principales artistas de esas ciudades, su relación con Roma y los principales artistas del Renacimiento asociados con esas ciudades estado. Termina el libro discutiendo los cambios morales, religiosos, políticos y económicos que se asociaron con el final del Renacimiento italiano.

Nuevamente, permítanme agregar, aunque este es mi menos favorito de los primeros cinco, todavía es bastante bueno. Durant hace un buen trabajo al poner fin a muchos de los mitos sobre el Renacimiento. Es un historiador moderado. No está preparado para criticar con demasiada dureza sabiendo que lo peor que se dice de alguien a menudo tiene poco que ver con la verdad y más con quién está en el poder y tiene la última palabra. Su prosa en este libro es un poco más comedida que en otros libros. No estoy seguro de por qué. Quizás, es solo cuando se trata de filosofía e ideas que Durant es capaz de escribir sin restricciones (y el Renacimiento fue pesado en el arte y ligero en las ideas, excluyendo casos excepcionales). Cuando se habla de arte, a menudo hay menos espacio (para Durant) para volverse poético. Parece contento con describir bien el arte y poner a los artistas y genios de la época en su contexto adecuado. . más

"Aquellos que desean la inmortalidad deben pagarla con sus vidas".

Este libro bien investigado y meticulosamente escrito, que es el quinto volumen de la serie The Story of Civilization, nos ilumina sobre la vida, el arte, la literatura, la filosofía y la ciencia durante la Italia del Renacimiento. La narración comienza con Petrarca (1304) y termina con Tiziano (1576).

“Los sabios dicen que quien quiera prever el futuro debe consultar el pasado para que los hechos humanos se parezcan siempre a los de tiempos anteriores. Esto surge de la fac "Aquellos que desean la inmortalidad deben pagarla con sus vidas".

Este libro bien investigado y meticulosamente escrito, que es el quinto volumen de la serie The Story of Civilization, nos ilumina sobre la vida, el arte, la literatura, la filosofía y la ciencia durante la Italia del Renacimiento. La narración comienza con Petrarca (1304) y termina con Tiziano (1576).

“Los sabios dicen que quien quiera prever el futuro debe consultar el pasado para que los hechos humanos se parezcan siempre a los de tiempos anteriores. Esto surge del hecho de que son producidos por hombres que han estado y siempre estarán animados por las mismas pasiones ... Creo que el mundo siempre ha sido el mismo y siempre ha contenido tanto bien como mal ... ”
-Machiavelli

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Así continúa mi recorrido a través de los siglos.

El Renacimiento, el quinto volumen de La historia de la civilización, es único en esta serie por su estrechez de alcance. En lugar de tomar como tema a toda Europa Occidental, Durant se limita a Italia y mientras que el volumen anterior nos llevó desde la muerte de Constantino (337) hasta el final.

Así continúa mi recorrido a través de los siglos.

El Renacimiento, el quinto volumen de La historia de la civilización, es único en esta serie por su estrechez de alcance. En lugar de tomar como tema a toda Europa Occidental, Durant se limita a Italia y mientras que el volumen anterior nos llevó desde la muerte de Constantino (337) hasta la muerte de Dante (1321), este volumen cubre el período desde el nacimiento de Petrarca (1304) hasta la muerte de Miguel Ángel (1564). Sin embargo, como de costumbre, Durant arroja una amplia red, que incluye historia política, económica, musical, filosófica, científica y literaria.

Pero, por supuesto, al tratarse de un libro sobre el Renacimiento, la mayor parte se dedica a las artes visuales: pintura, escultura y arquitectura. Este es un territorio inestable para Durant; ciertamente no es un crítico de arte, como admite desde el principio. Como de costumbre, es cortés, elocuente y culto, pero esto no es suficiente. Falta algo de fuego. Durant era un hombre que vivía de los libros, no de las pinturas; aprecia el arte visual como un diletante más que como un aficionado. Y dado que la actividad literaria del Renacimiento no fue tan impresionante como su producción artística, esto priva a Durant de su fuerte.

Aún así, si está buscando un tratamiento de un solo volumen de esta edad, estoy seguro de que podría hacerlo peor que este libro. No es profundo, pero es amplio; saldrá sabiendo todos los nombres principales (de políticos, poetas y pintores), así como muchas cosas sobre la época. De hecho, es posible que no se dé cuenta de cuánto ha aprendido, ya que uno de los talentos más destacados de Durant es que es capaz de registrar grandes cantidades de información de tal manera que se quede sin esfuerzo en la memoria.

Como estadounidense ignorante que soy, en realidad no sabía mucho sobre el Renacimiento italiano antes de leer este libro, aparte de los hechos que todo el mundo no puede evitar "saber". Por ejemplo, yo "sabía" que el Renacimiento consistía en un resurgimiento del aprendizaje clásico, pero, por supuesto, la realidad es mucho más complicada. Sí, durante este tiempo se descubrió gran parte del aprendizaje clásico, pero su efecto principal parece no haber sido una conversión a la lógica y la moral griegas, sino simplemente la comprensión de que una cultura no cristiana podría ser tan vibrante como una cristiana. Los efectos inmediatos de esto no fueron necesariamente buenos. En su Historia de la Filosofía OccidentalBertrand Russell dijo: "El primer efecto de la emancipación de la iglesia no fue hacer que los hombres pensaran racionalmente, sino abrir sus mentes a todo tipo de tonterías antiguas". Y, de hecho, me sorprendió que el ideal del pensamiento racional y la ciencia empírica avanzara poco durante este período de tiempo, al menos en Italia.

Supongo que el efecto más directo del paganismo fue el redescubrimiento del cuerpo como fuente de belleza. El arte medieval carece por completo de los desnudos musculosos y elegantes del Renacimiento. Esto fue de la mano del humanismo. La humanidad misma, como la forma humana, comenzó a ser celebrada. La pregunta más interesante de todas es, ¿por qué? ¿Por qué se produjo este cambio repentino? Ésta es la pregunta adecuada para el historiador. Pero Durant no intenta responderla, o al menos sus respuestas me parecieron superficiales. Supongo que tendré que seguir leyendo.

Debo decir que me molesta que Durant, un hombre increíblemente culto y viajado, y también inteligente, pueda ser con frecuencia un pensador y un crítico tan superficial. Me arriesgaré a adivinar la razón. Una de las principales características del estilo de Durant es su calma olímpica. No se emociona, evita la pasión. Guerras, revoluciones, triunfos artísticos, todo se narra en un tono de serena compostura. Hace todo lo posible por sonar como si fuera Dios mismo, tan por encima de las mezquinas disputas intelectuales de historiadores, filósofos y científicos que no necesita dignarse a participar en ellas. Por eso tiene la costumbre de ofrecer su opinión en el real "Nosotros". O eso, o sus pronunciamientos se expresan simplemente como hechos.

Este intento de aparecer por encima de la refriega lo limitó, creo. Hacer una contribución intelectual real significa hundirse en las trincheras, correr el riesgo de ser contradecido, defender los propios puntos de vista. Al escribir como lo hace, Durant siempre interpreta el papel de un caballero a caballo, viendo una batalla desde lejos. Nunca coge un lucio y se carga a sí mismo. Durant no está interesado en eso. Es una pena, creo, porque esto lo perjudicó como historiador, filósofo y crítico. Por ejemplo, sus pronunciamientos sobre la literatura y el arte, aunque articulados y justos, rara vez son penetrantes. Para ser un gran crítico, tienes que exponerte al arte, dejar que te hiera y te abrume, soltar la compostura y someterte a la cruda experiencia. Durant aparentemente no estaba dispuesto a hacer esto. Escribió y pensó a través de un catalejo.

Aún así, fue fantástico en lo que hizo, es decir, contar la historia de la historia occidental de la manera más completa posible, con claridad y encanto, y eso es exactamente lo seguiré leyendo hasta que llegue al final de esta serie. Ha sido un gran viaje hasta ahora.
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Antes de que comenzara La historia de la civilización, que lo ocuparía a él y a su esposa desde 1935 hasta su muerte en 1981, Will Durant había publicado el muy exitoso Historia de la filosofía, y así tenía experiencia en sintetizar ideas diversas y complejas. En El Renacimiento Aporta todo su talento, escribiendo sobre historia, literatura, arte, ciencia, religión, estrategia militar y política, logrando de alguna manera tirar de todos estos hilos en una sola narrativa que nunca pierde su rumbo. Es un como antes de que comenzara La historia de la civilización, que lo ocuparía a él y a su esposa desde 1935 hasta su muerte en 1981, Will Durant había publicado el muy exitoso Historia de la filosofía, y así tenía experiencia en sintetizar ideas diversas y complejas. En El Renacimiento Aporta todo su talento, escribiendo sobre historia, literatura, arte, ciencia, religión, estrategia militar y política, logrando de alguna manera tirar de todos estos hilos en una sola narrativa que nunca pierde su rumbo. Es un logro asombroso, y aunque algunos lectores se quejan de que su historia está desactualizada, eso es cierto solo en los pequeños detalles, no en el panorama general de la historia y la humanidad, y Durant tiene que ver con el panorama general.

Cuando escribo una reseña, por lo general trato de resumir el texto y proporcionar citas adecuadas, pero, al igual que con los volúmenes anteriores de esta serie, no estoy a la altura de la tarea cuando se trata de Durant. En cambio, dejaré que hable por sí mismo. Destaqué más de 150 selecciones del texto y, a continuación, he incluido las que me parecieron más reveladoras (y a veces divertidas), y solo con gran dificultad pude seleccionarlas para que se ajustaran a las limitaciones de longitud de Goodreads.

Observaciones sobre la vida:
- El poder, como la libertad, es una prueba que solo una inteligencia sobria puede superar.
- Todas las ciudades de Italia han engendrado un genio y lo han desterrado.
- El simple hombre común, llamado Legión, labraba y minaba la tierra, tiraba de los carros o llevaba las cargas, trabajaba desde el amanecer hasta el anochecer, y por la tarde no tenía músculos para pensar. Tomó sus opiniones, su religión, sus respuestas a los enigmas de la vida del aire que lo rodeaba, o las heredó con la casa de campo ancestral que dejó que otros pensaran por él porque otros lo hicieron trabajar para ellos.
- La justicia era cara, los pobres tenían que arreglárselas sin ella, y les resultaba más barato matar que litigar.
- Cuando Lodovico Sforza recibió a Leonardo en Milán fue como músico
- [Maquiavelo] pensó demasiado en la preservación, raras veces en las obligaciones, nunca en la corrupción, del poder.
- En todas partes, en un momento u otro, las ciudades y sus campos sufrieron esos terremotos, inundaciones, sequías, tornados, hambrunas, plagas y guerras que una naturaleza malthusiana proporciona diligentemente para compensar los éxtasis reproductivos de la humanidad.
- Bellincione era tan pendenciero que cuando murió un rival escribió una inscripción para su tumba, advirtiendo al transeúnte que caminara en silencio, para que el cadáver no se levantara y lo mordiera.
- Una esposa especialmente bonita y popular, Parisina Malatesta, cometió adulterio con su hijastro Ugo Niccolò, los hizo decapitar a ambos (1425) y ordenó que todas las mujeres farraresas condenadas por adulterio fueran ejecutadas. Cuando quedó claro que este edicto amenazaba con despoblar Ferrara, dejó de aplicarse.
Podemos estimar vagamente la recaída medieval de la ciencia médica en la cristiandad latina al señalar que los anatomistas y médicos más avanzados de esta época apenas habían alcanzado, hacia 1500, el conocimiento que poseían Hipócrates, Galeno y Sorano en el período de 450 a. C. hasta el 200 d.C.
- [Dentro de la jerarquía de la iglesia romana] el pecado se volvió más frecuente a medida que se proporcionaron más fondos para cubrir sus costos.
Debemos recordarnos desde el principio que el hombre es polígamo por naturaleza, y que solo las sanciones morales más fuertes, un grado útil de pobreza y trabajo duro, y la supervisión ininterrumpida de la esposa, pueden inducirlo a la monogamia.
- Las propias bodas consumían enormes sumas Leonardo Bruni se quejaba de que su matrimonio había dilapidado su patrimonio.

Humanismo:
- Dudando de los dogmas de la Iglesia, ya no asustado por el miedo al infierno, y viendo al clero tan epicúreo como los laicos, el italiano educado se liberó de las restricciones intelectuales y éticas, sus sentidos liberados se deleitaron descaradamente en todas las encarnaciones de la belleza en la mujer, el hombre y el arte y su nueva libertad lo hicieron creativo durante un siglo asombroso (1434-1534) antes de que lo destruyera con el caos moral, el individualismo desintegrador y la esclavitud nacional. El interludio entre dos disciplinas fue el Renacimiento.
- De común acuerdo [Petrarca] fue el primer humanista, el primer escritor que expresó con claridad y fuerza el derecho del hombre a preocuparse por esta vida, a disfrutar y acrecentar sus bellezas ya trabajar para merecer el bien de la posteridad.
- Creían haber encontrado en Platón, empañado por Plotino, una filosofía mística que les permitiría retener un cristianismo en el que habían dejado de creer, pero que nunca dejaron de amar.
- para muchos otros, la revelación de una cultura griega que duró mil años y que alcanzó las alturas de la literatura, la filosofía y el arte con total independencia del judaísmo y el cristianismo, fue un golpe mortal para su creencia en la teología paulina o en la doctrina de nulla salus extra ecclesiam- "no hay salvación fuera de la Iglesia". Sócrates y Platón se convirtieron para ellos en santos no canonizados; la dinastía de los filósofos griegos les parecía superior a los Padres griegos y latinos; la prosa de Platón y Cicerón hizo que incluso un cardenal se avergonzara del griego del Nuevo Testamento y del latín de la traducción de Jerónimo en el La grandeza de la Roma imperial parecía más noble que la tímida retirada de cristianos convencidos a las celdas monásticas.
- los humanistas, en general, actuaron como si el cristianismo fuera un mito conforme a las necesidades de la imaginación y la moral populares, pero que no debe ser tomado en serio por mentes emancipadas.
- Pomponazzi había dado forma filosófica a un escepticismo que desde hacía dos siglos atacaba los fundamentos de la fe cristiana. El fracaso de las Cruzadas la afluencia de ideas musulmanas a través de las Cruzadas, el comercio y la filosofía árabe el traslado del papado a Aviñón y su ridícula división en el Cisma la revelación de un mundo grecorromano pagano lleno de sabios y gran arte y sin embargo sin la Biblia o la Iglesia, la difusión de la educación y su creciente escape del control eclesiástico la inmoralidad y mundanalidad del clero, incluso de los papas, lo que sugiere su incredulidad privada en el credo profesado públicamente su uso de la idea del purgatorio para recaudar fondos para sus propósitos la reacción de las clases mercantiles y adineradas en ascenso contra la dominación eclesiástica la transformación de la Iglesia de una organización religiosa a un poder político secular: todos estos factores, y muchos más, se combinaron para hacer que las clases media y alta italianas, a finales de siglo XV y principios del XVI, "el más escéptico de los pueblos europeos".

Religión:
- En la segunda historia de El decameron el judío Jehannat se convierte al cristianismo con el argumento (adaptado por Voltaire) de que el cristianismo debe ser divino, ya que ha sobrevivido a tanta inmoralidad y simonía clerical.
- Los comerciantes venecianos invadieron todos los mercados desde Jerusalén hasta Amberes, comerciaron imparcialmente con cristianos y mahometanos, y las excomuniones papales cayeron sobre ellos con toda la fuerza del rocío sobre la tierra.
- La moral en Roma, a la que Petrarca instó a los papas a volver, no era mejor que en Aviñón, excepto porque la pobreza es una ayuda para la castidad.
- La grandeza de Savonarola residía en su empeño por lograr una revolución moral, por hacer a los hombres honestos, buenos y justos. Sabemos que esta es la más difícil de todas las revoluciones, y no podemos sorprendernos de que Savonarola fracasara donde Cristo triunfó con una minoría tan lamentable de hombres. Pero sabemos, también, que tal revolución es la única que marcaría un avance real en los asuntos humanos y que junto a ella los sangrientos vuelcos de la historia son espectáculos transitorios e ineficaces, que cambian todo menos al hombre.
- Algunos cardenales tenían unos ingresos de 30.000 ducados al año. Vivían en palacios señoriales atendidos por hasta trescientos sirvientes y adornados con todo el arte y lujo conocido en la época. No se consideraban a sí mismos como eclesiásticos, eran estadistas, diplomáticos, administradores, eran el Senado Romano de la Iglesia Romana y se proponían vivir como senadores. Sonreían a los extranjeros que esperaban de ellos la abstinencia y continencia de los sacerdotes. Como tantos hombres de su edad, juzgaron la conducta no por criterios morales sino estéticos, algunos mandamientos podrían quebrantarse impunemente si se hicieran con cortesía y gusto.
- una conclusión panteísta: Dios es el alma del mundo. Ésta se convirtió en la filosofía de Lorenzo y su círculo, de las Academias Platónicas de Roma, Nápoles, y en otros lugares de Nápoles llegó a Giordano Bruno, de Bruno pasó a Spinoza y de allí a Hegel sigue vivo.
- Petrarca lamentó el hecho de que en la mente de muchos eruditos era un signo de ignorancia preferir la religión cristiana a la filosofía pagana.
- Masuccio describió a los monjes y frailes como “ministros de Satanás”, adictos a la fornicación, el homosexualismo, la avaricia, la simonía y la impiedad, y profesaban haber encontrado un nivel moral más alto en el ejército que en el clero.
- “En nuestros tiempos corruptos”, dijo Guicciardini, “la bondad de un pontífice es alabada cuando no supera la maldad de otros hombres”.
- Era un defecto primordial de los Medici como papas que se consideraban a sí mismos como una dinastía real y, a veces, consideraban la gloria de su familia por encima del destino de Italia o de la Iglesia.

Vida en el Renacimiento:
- Entonces Italia avanzó, en riqueza, arte y pensamiento, un siglo por delante del resto de Europa y fue solo en el siglo XVI, cuando el Renacimiento se desvaneció en Italia, que floreció en Francia, Alemania, Holanda, Inglaterra y España. . El Renacimiento no fue un período en el tiempo, sino un modo de vida y pensamiento que se movía desde Italia a través de Europa con el curso del comercio, la guerra y las ideas.
- Guicciardini fue uno de los miles en la Italia del Renacimiento que no tenía fe en absoluto que había perdido el idilio cristiano, había aprendido el vacío de la política, no esperaba utopía, no soñaba sueños y se sentaba indefenso mientras un mundo de guerra y barbarie se extendía por Italia. ancianos sombríos, emancipados de mente y quebrados en la esperanza, que habían descubierto, demasiado tarde, que cuando el mito muere sólo la fuerza es libre.
- Transformaron el ideal de un caballero de un hombre con la espada lista y las espuelas resonantes en el del individuo completamente desarrollado que alcanza la sabiduría y el valor absorbiendo la herencia cultural de la raza.
- [Para el hombre del Renacimiento] su inmoralidad era parte de su individualismo. Siendo su objetivo la expresión exitosa de su personalidad, y su entorno no imponiéndole normas de restricción ni del ejemplo del clero ni del terror de un credo sobrenatural, se permitió cualquier medio para sus fines, y cualquier placer en el manera ... Era realista, y rara vez decía tonterías, excepto a una mujer reacia. Tenía buenos modales cuando no mataba, e incluso así prefería matar con gracia. Tenía energía, fuerza de carácter, dirección y unidad de voluntad. Aceptó la antigua concepción romana de la virtud como virilidad, pero le añadió habilidad e inteligencia.
- Los asesinos se podían comprar casi tan baratos como las indulgencias. Los palacios de los nobles romanos se llenaron de bravi, matones dispuestos a matar con un gesto de sus señores. Todos tenían una daga, y los cerveceros de veneno encontraron muchos clientes. Por fin, la gente de Roma apenas podía creer en la muerte natural de cualquier hombre prominente o rico.
- La moral de la guerra empeoró con el tiempo. En los primeros días del Renacimiento, casi todas las batallas eran modestos combates de mercenarios, que luchaban sin frenesí y sabían cuándo detener la victoria se juzgaba ganada tan pronto como unos pocos hombres habían caído y un prisionero rescatable vivo valía más que un enemigo muerto. A medida que los condottieri se hicieron más poderosos y los ejércitos más grandes y más costosos, se permitió a las tropas saquear las ciudades capturadas en lugar de pagar regularmente la resistencia al saqueo condujo a la masacre de los habitantes, y la ferocidad creció ante el olor de la sangre que derramaba.
- A medida que la creencia religiosa declinó, la noción de bien y de mal fue reemplazada, en muchas mentes, por la de practicidad y como los gobiernos rara vez disfrutaban de la autoridad de legitimación por el tiempo, el hábito de obediencia a la ley caducó y la costumbre tuvo que ser reemplazada por fuerza. Contra la tiranía de los gobiernos el único recurso era el tiranicidio.
- La restauración de la esclavitud como una importante institución económica pertenece a este período. Cuando el Papa Pablo III abrió la guerra contra Inglaterra en 1535, decretó que cualquier soldado inglés capturado podía ser esclavizado legalmente.
- Políticamente el Renacimiento supuso la sustitución de las comunas republicanas por oligarquías mercantiles y dictaduras militares. Moralmente, fue una revuelta pagana que minó los apoyos teológicos del código moral y dejó los instintos humanos en total libertad para usarlos a su gusto con la nueva riqueza del comercio y la industria. Sin el control de la censura de una Iglesia secularizada y marcial, el estado se declaró por encima de la moralidad en el gobierno, la diplomacia y la guerra.

El fin de una era:
- La intensidad del debate religioso en la época de la Reforma, la intolerancia calvinista, las persecuciones mutuas en Inglaterra, alentaron un dogmatismo correspondiente en Italia; el catolicismo urbano de Erasmo dio lugar a la ortodoxia militante de Ignacio de Loyola. El liberalismo es un lujo de seguridad y paz.
- Francia, España y Alemania, hartos de enviar tributos para financiar las guerras de los Estados Pontificios y los lujos de la vida italiana, miraban con asombro y envidia una península tan despojada de voluntad y poder, tan acogedora en belleza y riqueza. Las aves de rapiña se reunieron para darse un festín en Italia.
- Italia estaba económicamente condenada. Ella también estaba políticamente condenada. Mientras permanecía dividida en economías y estados en guerra, el desarrollo de una economía nacional era convincente y financiaba, en otras sociedades europeas, la transición de los principados feudales al estado monárquico.
- Inglaterra, Francia, España y Alemania levantaron ejércitos nacionales de su propia gente, y sus aristocracias proporcionaron caballería y liderazgo.Las ciudades italianas tenían pequeñas fuerzas de mercenarios inspirados solo en el saqueo, dirigidos por condottieri adquiribles y con prejuicios contra las lesiones mortales. Solo necesitó un compromiso para revelar a Europa la indefensión de Italia.
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Este volumen de Durant fue decepcionante, especialmente en comparación con los volúmenes I-IV. En esta historia, Durant cubre aproximadamente tres siglos de Italia y una historia del renacimiento de los fósiles. Por "renacimiento", parece que Durant se refiere a Italia y apostará impulsos artísticos (p. Ej., Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael) y su vitalidad económica. * Si bien reconoce a Durant & apos la afición por todas las cosas italianas de esta época, hay & aposs un montón de "lo mismo viejo, lo mismo de siempre" en este período histórico en este lugar histórico. La política era política de poder Este volumen de Durant fue decepcionante, especialmente si se lo compara con los volúmenes I-IV. En esta historia, Durant cubre aproximadamente tres siglos de la historia del renacimiento de Italia. Por "renacimiento", parece que Durant se refiere a los impulsos artísticos de Italia (p. Ej., Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael) y su vitalidad económica. * Si bien reconoce la afición de Durant por todo lo italiano de esta época, hay muchos "lo mismo de siempre, lo mismo de siempre". "en este período histórico en este lugar histórico. La política era la política de poder, el papado era ordinario y la religiosidad grosera era omnipresente y se mantenía a los pobres en su lugar. Más importante aún, en su "historia de la civilización", Durant guarda un sorprendente silencio acerca de por qué este período y este lugar ameritan su propio volumen, es decir, por qué es importante que lo sepamos y por qué, digamos, no se deben dar tratamientos equivalentes a los indios. y civilizaciones chinas. Eso lleva al lector a la preocupante impresión de que la civilización de Durant es occidental. **

Escondido en este volumen hay un breve relato del Gran Despertar Espiritual que ocurrió en Europa occidental con el redescubrimiento de Platón después de años escondido en las trastiendas del mundo musulmán. Tres italianos en particular fueron los responsables de esta rehabilitación de Platón. Georgius Gemistus (1350s-1450s) introdujo a Platón en Europa occidental en el Concilio de Florencia (1438-39), que intentó salvar el cisma Este-Oeste en el pensamiento religioso-filosófico. Debido a que admiraba tanto a Platón, Gemistus adoptó un nombre parecido al platónico, Plethon. Para la filosofía occidental, fue Plethon quien detuvo la historia filosófica de amor con Aristóteles y lo reemplazó con Platón. Aristóteles era de este mundo. Platón trataba de un mundo divino. Plethon escribió sobre los puntos de vista de Platón sobre la reencarnación y otros temas, incluida la razón. Pero la razón no era del mundo material, y no se trataba de objetividad como entendemos hoy ese término. Más bien, fue el vehículo para acceder al mundo divino. Estos pensamientos sobre Platón fueron desarrollados por el fundador de la Academia Platónica patrocinada por los Medici en Florencia, Marsilio Ficino (1433-1499), quien revivió el neoplatonismo y tradujo las obras de Platón al latín. *** La expresión más elegante del mundo platónico divino. es la exuberancia juvenil de Giovanni Pico della Mirandola en su Oración sobre la dignidad del hombre donde ser divino era “la dignidad del hombre”. **** Estas tres figuras del Renacimiento fueron fundamentales para transformar a Platón en un pensador importante de la filosofía occidental. Parece bastante claro que hay un camino directo que va desde los diálogos de Platón hasta el cristianismo, el neoplatonismo y los platónicos del Renacimiento. Es teológico en esencia. No está claro cómo Platón fue secularizado, despojado de estos elementos divinos, por la filosofía occidental.

Como en sus otras obras, la escritura de Durant en este volumen es impresionante pero, en el recorrido de la historia, hay demasiada información. Durant tiene tanto conocimiento, pero una buena parte de la tarea del historiador es ser selectivo, incluso mucho, y no compartirlo todo.

* En "El curso de la civilización", los historiadores Joseph Strayer, Hans Gatzke y E. Harris Harbison escriben sobre el Renacimiento que "los humanistas italianos lograron persuadir a las generaciones futuras de que la suya era una era de luz después de las tinieblas", pero que esto "seguía siendo un concepción histórica vaga y confusa "hasta el" brillante libro de Jacob Burckhardt titulado "La civilización del Renacimiento en Italia" (1860) ". Strayer, Gatzke y Harbison afirman que Burckhardt "exageró tanto la agudeza de la brecha con el pasado medieval como la singularidad de Italia frente al resto de Europa". Continúan diciendo que el 'Renacimiento' se usa mejor para describir la revolución en el gusto artístico y literario, "pero que el término es menos útil cuando se aplica a la historia política y eclesiástica", y que "es bastante inútil cuando se aplica a Historia económica y social ".

** Una referencia de Wikipedia nos recuerda que Durant trató de "mejorar la comprensión de los puntos de vista de los seres humanos y hacer que los demás perdonen las debilidades y el descarrío humano. Reprendió la cómoda insularidad de lo que ahora se conoce como eurocentrismo, al señalar en Our Oriental Heritage que Europa era sólo 'un promontorio irregular de Asia'. Se quejó del 'provincianismo de nuestras historias tradicionales que comenzaron con Grecia y resumieron Asia en una línea' y dijo que mostraban 'un error posiblemente fatal de perspectiva e inteligencia' ". Dicho esto, surge la pregunta de por qué Durant, en sus once volúmenes de Historia de la civilización, tiene sólo un volumen (Volumen 1) sobre el sur de Asia y el Lejano Oriente e incluso ese volumen se caracteriza como "nuestra" herencia oriental (occidental).

*** En su principal tratado sobre el pensamiento platónico, Teología platónica sobre la inmortalidad del alma (1474), Ficino escribió sobre, en palabras de Wikipedia, la alma del mundo y su integración con el alma humana ". También de Wikipedia, Ficino "acuñó el término amor platónico" que resultó en la "popularización de este término en la filosofía occidental".

Probablemente no sea el mejor libro sobre el renacimiento disponible en estos días, pero el estilo de escritura de Will Durant & aposs siempre es encantador, por lo que sin duda pertenece a un estante de media docena o más de libros renacentistas. Bonita continuación de donde terminó The Age of Faith. (La nota al margen divertida de ese libro fue cómo el canto y la música en la iglesia inicialmente se consideraron MALOS antes de ser vistos como una forma de realzar la fe).

Como tarifa estándar, excelente mención de los intereses multifacéticos de Leonardo y aposs que parecen probablemente no ser el mejor libro sobre el renacimiento disponible en estos días, pero el estilo de escritura de Will Durant es siempre encantador, por lo que sin duda pertenece a un estante de media docena o más de libros renacentistas. . Bonita continuación de donde terminó The Age of Faith. (La nota al margen divertida de ese libro fue cómo el canto y la música en la iglesia inicialmente se consideraron MALOS antes de ser vistos como una forma de realzar la fe).

Como tarifa estándar, excelente mención de los intereses multifacéticos de Leonardo, que aparentemente también fueron responsables de su pelea con Miguel Ángel cuando intentó que Michel entablara una conversación sobre un tema no relacionado con el arte. (Al parecer, Miguel Ángel pensó que Leonardo se estaba burlando de su ignorancia). Incluso hoy en día, parece que muchos de los inventos de Leonardo (forma temprana de un paracaídas, un diseño de tanque; aparentemente los diseños tenían un defecto intencional para evitar que la gente robara su diseño) y así sucesivamente) resultó factible. Se dijo que Lot las estatuas de Miguel Ángel (incluida su decepción con la última), las pinturas, la arquitectura (que insistió en que NO era un arquitecto y las disecciones) (aunque la Iglesia en general pudo haber rechazado la práctica, le enseñó aspectos vitales de la anatomía). En cuanto al estilo de escritura de Durant, también se menciona que Miguel Ángel puso la energía en su arte que otros hombres habrían puesto en hacer el amor y sugirió que Miguel Ángel nunca estuvo involucrado con nadie, hombre o mujer.

Entre los pasajes más divertidos se encuentran cómo los hijos ilegítimos eran bastante comunes durante el Renacimiento y era bastante raro que hubiera una ciudad sin ellos.

Entre las líneas memorables:
Los sabios dicen, y no sin razón, que quien quiera prever el futuro debe consultar el pasado para que los acontecimientos humanos se parezcan siempre a los de tiempos anteriores. Esto se debe al hecho de que son producidos por hombres que han estado, y siempre estarán, animados por las mismas pasiones y, por lo tanto, necesariamente deben tener los mismos resultados. - Niccoló Machiavelli, Los discursos. 1517.

Es divertido mencionar cómo Maquiavelo pensaba que los mercenarios eran una pérdida de dinero, ya que no tenían ningún orgullo patriótico por el que luchaban. Por lo tanto, se involucrarían en escaramuzas "simuladas" para limitar sus bajas mientras engordaban sus billeteras. . más

Como italiano, me criaron para admirar nuestra herencia cultural. Desde las primeras, casi míticas figuras de Dante y Giotto, hasta el misántropo Miguel Ángel, el alegre Raffaele, el `` divino '' Arretino (que era todo menos divino en su vulgaridad, y recuerda a Juvenal que al sombrío y piadoso Dante) se encuentran entre una gran cantidad de personas. seleccione pocas figuras destacadas en esta época impetuosa y visceral.

Vemos el nacimiento de la rivalidad germano / española / francesa-italiana moderna en la forma de la explotación de la p. Como italiano, me educaron para admirar nuestra herencia cultural. Desde las primeras, casi míticas figuras de Dante y Giotto, hasta el misántropo Miguel Ángel, el gozoso Raffaele, el "divino" Arretino (que era todo menos divino en su escaramuza y recuerda a Juvenal que el sombrío y piadoso Dante) se encuentran entre sino unas pocas figuras destacadas en esta época impetuosa y visceral.

Vemos el nacimiento de la rivalidad germano / española / francesa-italiana moderna en la forma de la explotación del papado y la recaudación de thites y tributos para enriquecer la península a expensas del resto de Europa. Por mucho que simpatice con la Europa explotada, es difícil envidiar a Julio II, el Papa Guerrero que patrocinó a Raffaele, o León X, cuando uno piensa y contempla el arte que patrocinaba. El karma, como en los títulos anteriores, siempre encuentra su camino, como cuando Roma fue brutalmente saqueada y devastada por los triunfantes alemanes en 1527.

Ninguna reseña podría hacer justicia a ninguna de estas obras maestras: el lector simplemente se queda con el peso de los esfuerzos y tribulaciones de incontables generaciones, y siente gratitud por este legado a menudo hermoso, a menudo horroroso, de nuestros antepasados. Con este espíritu procedo al siguiente volumen: la Reforma. más


Contenido

El Renacimiento fue un movimiento cultural que afectó profundamente la vida intelectual europea en el período moderno temprano. Comenzando en Italia y extendiéndose al resto de Europa en el siglo XVI, su influencia se sintió en el arte, la arquitectura, la filosofía, la literatura, la música, la ciencia, la tecnología, la política, la religión y otros aspectos de la investigación intelectual. Los eruditos del Renacimiento emplearon el método humanista en el estudio y buscaron el realismo y la emoción humana en el arte. [21]

Los humanistas del Renacimiento como Poggio Bracciolini buscaron en las bibliotecas monásticas de Europa los textos literarios, históricos y oratorios latinos de la antigüedad, mientras que la Caída de Constantinopla (1453) generó una ola de eruditos griegos emigrados que trajeron preciosos manuscritos en griego antiguo, muchos de los cuales habían caído en la oscuridad en Occidente. Es en su nuevo enfoque en los textos literarios e históricos que los eruditos del Renacimiento diferían tan marcadamente de los eruditos medievales del Renacimiento del siglo XII, que se habían centrado en estudiar obras griegas y árabes de ciencias naturales, filosofía y matemáticas, más que en tales textos culturales.

En el renacimiento del neoplatonismo, los humanistas del Renacimiento no rechazaron el cristianismo, al contrario, muchas de las obras más importantes del Renacimiento se dedicaron a él y la Iglesia patrocinó muchas obras de arte del Renacimiento. Sin embargo, se produjo un cambio sutil en la forma en que los intelectuales se acercaron a la religión que se reflejó en muchas otras áreas de la vida cultural. [22] Además, muchas obras cristianas griegas, incluido el Nuevo Testamento griego, fueron traídas de Bizancio a Europa occidental y comprometieron a eruditos occidentales por primera vez desde la antigüedad tardía. Este nuevo compromiso con las obras cristianas griegas, y en particular el regreso al griego original del Nuevo Testamento promovido por los humanistas Lorenzo Valla y Erasmo, ayudaría a allanar el camino para la Reforma protestante.

Mucho después de que el primer regreso artístico al clasicismo se ejemplificara en la escultura de Nicola Pisano, los pintores florentinos dirigidos por Masaccio se esforzaron por retratar la forma humana de manera realista, desarrollando técnicas para representar la perspectiva y la luz de manera más natural. Los filósofos políticos, el más famoso Niccolò Machiavelli, buscaron describir la vida política como realmente era, es decir, entenderla racionalmente. Una contribución crítica al humanismo del Renacimiento italiano, Giovanni Pico della Mirandola escribió el famoso texto De hominis dignitate (Oración sobre la dignidad del hombre, 1486), que consiste en una serie de tesis sobre filosofía, pensamiento natural, fe y magia defendidas frente a cualquier oponente por motivos de razón. Además de estudiar el latín y el griego clásicos, los autores del Renacimiento también comenzaron a utilizar cada vez más las lenguas vernáculas combinadas con la introducción de la imprenta, lo que permitiría a muchas más personas acceder a los libros, especialmente a la Biblia. [23]

En general, el Renacimiento podría verse como un intento de los intelectuales de estudiar y mejorar lo secular y lo mundano, tanto a través del resurgimiento de ideas de la antigüedad como a través de enfoques novedosos del pensamiento.Algunos eruditos, como Rodney Stark, [24] restan importancia al Renacimiento a favor de las primeras innovaciones de las ciudades-estado italianas en la Alta Edad Media, que unieron el gobierno receptivo, el cristianismo y el nacimiento del capitalismo. Este análisis sostiene que, mientras que los grandes estados europeos (Francia y España) eran monarquías absolutistas, y otros estaban bajo el control directo de la Iglesia, las ciudades-repúblicas independientes de Italia asumieron los principios del capitalismo inventado en las haciendas monásticas y desencadenaron una vasta expansión comercial sin precedentes. revolución que precedió y financió el Renacimiento.

Muchos argumentan que las ideas que caracterizaron el Renacimiento tuvieron su origen a finales del siglo XIII en Florencia, en particular con los escritos de Dante Alighieri (1265-1321) y Petrarca (1304-1374), así como las pinturas de Giotto di Bondone (1267 –1337). Algunos escritores fechan el Renacimiento con bastante precisión, un punto de partida propuesto es 1401, cuando los genios rivales Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi compitieron por el contrato para construir las puertas de bronce para el Baptisterio de la Catedral de Florencia (Ghiberti ganó entonces). [25] Otros ven una competencia más generalizada entre artistas y eruditos como Brunelleschi, Ghiberti, Donatello y Masaccio por encargos artísticos como la chispa de la creatividad del Renacimiento. Sin embargo, sigue siendo muy debatido por qué comenzó el Renacimiento en Italia y por qué comenzó cuando lo hizo. En consecuencia, se han propuesto varias teorías para explicar sus orígenes.

Durante el Renacimiento, el dinero y el arte iban de la mano. Los artistas dependían completamente de los mecenas, mientras que los mecenas necesitaban dinero para fomentar el talento artístico. La riqueza llegó a Italia en los siglos XIV, XV y XVI mediante la expansión del comercio en Asia y Europa. La extracción de plata en el Tirol aumentó el flujo de dinero. Los lujos del mundo musulmán, traídos a casa durante las Cruzadas, aumentaron la prosperidad de Génova y Venecia. [26]

Jules Michelet definió el Renacimiento del siglo XVI en Francia como un período en la historia cultural de Europa que representó una ruptura con la Edad Media, creando una comprensión moderna de la humanidad y su lugar en el mundo. [27]

Fases latina y griega del humanismo renacentista

En marcado contraste con la Alta Edad Media, cuando los estudiosos latinos se centraron casi por completo en estudiar obras griegas y árabes de ciencias naturales, filosofía y matemáticas, [28] los estudiosos del Renacimiento estaban más interesados ​​en recuperar y estudiar el latín y el griego literario, histórico y oratorio. textos. En términos generales, esto comenzó en el siglo XIV con una fase latina, cuando eruditos del Renacimiento como Petrarca, Coluccio Salutati (1331-1406), Niccolò de 'Niccoli (1364-1437) y Poggio Bracciolini (1380-1459) recorrieron las bibliotecas de Europa en busca de obras de autores latinos como Cicerón, Lucrecio, Livio y Séneca. [29] [ se necesita una cita completa ] A principios del siglo XV, la mayor parte de la literatura latina superviviente se había recuperado. La fase griega del humanismo renacentista estaba en marcha, ya que los estudiosos de Europa occidental se dedicaron a recuperar textos literarios, históricos, oratorios y teológicos de la antigua Grecia. [30] [ se necesita una cita completa ]

A diferencia de los textos latinos, que se habían conservado y estudiado en Europa occidental desde la antigüedad tardía, el estudio de los textos griegos antiguos era muy limitado en la Europa occidental medieval. Las obras griegas antiguas sobre ciencia, matemáticas y filosofía se habían estudiado desde la Alta Edad Media en Europa occidental y en la Edad de Oro islámica (normalmente en traducción), pero las obras literarias, oratorias e históricas griegas (como Homero, los dramaturgos griegos, Demóstenes y Tucídides) no fueron estudiados ni en el mundo latino ni en el islámico medieval en la Edad Media, este tipo de textos solo fueron estudiados por eruditos bizantinos. Algunos argumentan que el Renacimiento timurí en Samarcanda y Herat, cuya magnificencia armonizó con Florencia como el centro de un renacimiento cultural, [31] [32] estuvo vinculado al Imperio Otomano, cuyas conquistas llevaron a la migración de eruditos griegos a ciudades italianas. [33] [ se necesita una cita completa ] [34] [ se necesita una cita completa ] [12] [35] Uno de los mayores logros de los eruditos del Renacimiento fue traer toda esta clase de obras culturales griegas de regreso a Europa Occidental por primera vez desde la antigüedad tardía.

Los lógicos musulmanes, sobre todo Avicena y Averroes, habían heredado las ideas griegas después de invadir y conquistar Egipto y el Levante. Sus traducciones y comentarios sobre estas ideas se abrieron camino a través del Occidente árabe hasta Iberia y Sicilia, que se convirtieron en importantes centros para esta transmisión de ideas. Desde el siglo XI al XIII, se establecieron en Iberia muchas escuelas dedicadas a la traducción de obras filosóficas y científicas del árabe clásico al latín medieval, entre las que destaca la Escuela de Traductores de Toledo. Este trabajo de traducción de la cultura islámica, aunque en gran parte no planificado y desorganizado, constituyó una de las mayores transmisiones de ideas de la historia. [36] El movimiento para reintegrar el estudio regular de los textos literarios, históricos, oratorios y teológicos griegos en el plan de estudios de Europa occidental generalmente se remonta a la invitación de 1396 de Coluccio Salutati al diplomático y erudito bizantino Manuel Chrysoloras (c. 1355-1415). ) para enseñar griego en Florencia. [37] [ se necesita una cita completa ] Este legado fue continuado por varios eruditos griegos expatriados, desde Basilios Bessarion hasta Leo Allatius.

Estructuras sociales y políticas en Italia

Las estructuras políticas únicas de la Italia de la Baja Edad Media han llevado a algunos a teorizar que su inusual clima social permitió el surgimiento de una rara eflorescencia cultural. Italia no existía como entidad política en el período moderno temprano. En cambio, se dividió en ciudades-estado y territorios más pequeños: el Reino de Nápoles controlaba el sur, la República de Florencia y los Estados Pontificios en el centro, los milaneses y los genoveses al norte y al oeste respectivamente, y los venecianos al este. . La Italia del siglo XV era una de las zonas más urbanizadas de Europa. [38] Muchas de sus ciudades se encontraban entre las ruinas de antiguos edificios romanos. Parece probable que la naturaleza clásica del Renacimiento estuviera vinculada a su origen en el corazón del Imperio Romano. [39]

El historiador y filósofo político Quentin Skinner señala que Otto de Freising (c. 1114-1158), un obispo alemán que visitó el norte de Italia durante el siglo XII, notó una nueva forma generalizada de organización política y social, y observó que Italia parecía haber salido de El feudalismo por lo que su sociedad se basó en los comerciantes y el comercio. Vinculado a esto estaba el pensamiento antimonárquico, representado en el famoso ciclo de frescos del Renacimiento temprano La alegoría del buen y mal gobierno por Ambrogio Lorenzetti (pintado 1338-1340), cuyo fuerte mensaje trata sobre las virtudes de la equidad, la justicia, el republicanismo y la buena administración. Manteniendo a raya tanto a la Iglesia como al Imperio, estas ciudades repúblicas estaban dedicadas a las nociones de libertad. Skinner informa que hubo muchas defensas de la libertad, como la celebración de Matteo Palmieri (1406-1475) del genio florentino no solo en el arte, la escultura y la arquitectura, sino "la notable eflorescencia de la filosofía moral, social y política que ocurrió en Florencia en el Mismo tiempo". [40]

Incluso las ciudades y estados más allá del centro de Italia, como la República de Florencia en este momento, también fueron notables por sus Repúblicas mercantiles, especialmente la República de Venecia. Aunque en la práctica estos eran oligárquicos y se parecían poco a una democracia moderna, tenían características democráticas y eran estados receptivos, con formas de participación en el gobierno y creencia en la libertad. [40] [41] [42] La relativa libertad política que ofrecían era propicia para el avance académico y artístico. [43] Asimismo, la posición de ciudades italianas como Venecia como grandes centros comerciales las convirtió en encrucijadas intelectuales. Los comerciantes trajeron consigo ideas de rincones lejanos del mundo, en particular del Levante. Venecia era la puerta de entrada de Europa al comercio con Oriente y una productora de vidrio fino, mientras que Florencia era la capital de los textiles. La riqueza que trajo este negocio a Italia significó que se pudieran encargar grandes proyectos artísticos públicos y privados y que las personas tuvieran más tiempo libre para estudiar. [43]

Muerte negra

Una teoría que se ha propuesto es que la devastación en Florencia causada por la Peste Negra, que azotó a Europa entre 1348 y 1350, resultó en un cambio en la visión del mundo de las personas en la Italia del siglo XIV. Italia fue particularmente afectada por la plaga, y se ha especulado que la familiaridad resultante con la muerte hizo que los pensadores se concentraran más en sus vidas en la Tierra que en la espiritualidad y el más allá. [44] También se ha argumentado que la Peste Negra provocó una nueva ola de piedad, manifestada en el patrocinio de obras de arte religiosas. [45] Sin embargo, esto no explica completamente por qué el Renacimiento ocurrió específicamente en Italia en el siglo XIV. La Peste Negra fue una pandemia que afectó a toda Europa de la forma descrita, no solo a Italia. El surgimiento del Renacimiento en Italia fue probablemente el resultado de la compleja interacción de los factores anteriores. [15]

La plaga fue transmitida por pulgas en los veleros que regresaban de los puertos de Asia y se extendió rápidamente debido a la falta de un saneamiento adecuado: la población de Inglaterra, entonces alrededor de 4,2 millones, perdió 1,4 millones de personas a causa de la peste bubónica. La población de Florencia se redujo casi a la mitad en el año 1347. Como resultado de la aniquilación de la población, el valor de la clase trabajadora aumentó y los plebeyos llegaron a disfrutar de más libertad. Para responder a la creciente necesidad de mano de obra, los trabajadores viajaron en busca de la posición más favorable económicamente. [46]

El declive demográfico debido a la plaga tuvo consecuencias económicas: los precios de los alimentos cayeron y el valor de la tierra disminuyó entre un 30% y un 40% en la mayor parte de Europa entre 1350 y 1400. [47] Los propietarios de tierras enfrentaron una gran pérdida, pero para hombres y mujeres comunes y corrientes. fue una ganancia inesperada. Los sobrevivientes de la plaga encontraron no solo que los precios de los alimentos eran más baratos, sino también que las tierras eran más abundantes y muchos de ellos heredaron propiedades de sus parientes muertos.

La propagación de enfermedades fue significativamente más desenfrenada en las zonas de pobreza. Las epidemias devastaron las ciudades, especialmente los niños. Las plagas se propagaban fácilmente por los piojos, el agua potable insalubre, los ejércitos o por un saneamiento deficiente. Los niños fueron los más afectados porque muchas enfermedades, como el tifus y la sífilis, atacan al sistema inmunológico y dejan a los niños pequeños sin posibilidades de luchar. Los niños de las viviendas urbanas se vieron más afectados por la propagación de enfermedades que los hijos de los ricos. [48]

La peste negra provocó una mayor conmoción en la estructura social y política de Florencia que las epidemias posteriores. A pesar de un número significativo de muertes entre miembros de las clases dominantes, el gobierno de Florencia continuó funcionando durante este período. Las reuniones formales de los representantes electos se suspendieron durante el apogeo de la epidemia debido a las caóticas condiciones de la ciudad, pero se nombró a un pequeño grupo de funcionarios para dirigir los asuntos de la ciudad, lo que aseguró la continuidad del gobierno. [49]

Condiciones culturales en Florencia

Durante mucho tiempo ha sido un tema de debate por qué el Renacimiento comenzó en Florencia y no en otras partes de Italia. Los eruditos han notado varias características únicas de la vida cultural florentina que pueden haber causado tal movimiento cultural. Muchos han hecho hincapié en el papel desempeñado por los Medici, una familia de banqueros y luego casa gobernante ducal, en el patrocinio y el estímulo de las artes. Lorenzo de 'Medici (1449-1492) fue el catalizador de una enorme cantidad de mecenazgo artístico, lo que alentó a sus compatriotas a encargar obras a los principales artistas de Florencia, incluidos Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli y Michelangelo Buonarroti. [10] Obras de Neri di Bicci, Botticelli, da Vinci y Filippino Lippi habían sido encargadas además por el Convento de San Donato en Scopeto en Florencia. [50]

El Renacimiento ciertamente estaba en marcha antes de que Lorenzo de 'Medici llegara al poder, de hecho, antes de que la propia familia Medici alcanzara la hegemonía en la sociedad florentina. Algunos historiadores han postulado que Florencia fue la cuna del Renacimiento como resultado de la suerte, es decir, porque los "Grandes Hombres" nacieron allí por casualidad: [51] Leonardo da Vinci, Botticelli y Miguel Ángel nacieron todos en Toscana. Argumentando que tal casualidad parece improbable, otros historiadores han sostenido que estos "Grandes Hombres" solo pudieron alcanzar prominencia debido a las condiciones culturales prevalecientes en ese momento. [52]

Humanismo

De alguna manera, el humanismo renacentista no fue una filosofía sino un método de aprendizaje. En contraste con el modo escolástico medieval, que se centró en resolver las contradicciones entre los autores, los humanistas del Renacimiento estudiarían los textos antiguos en el original y los evaluarían mediante una combinación de razonamiento y evidencia empírica. La educación humanista se basó en el programa de Studia Humanitatis, el estudio de cinco humanidades: poesía, gramática, historia, filosofía moral y retórica. Aunque los historiadores a veces han luchado por definir con precisión el humanismo, la mayoría se ha decidido por "una definición intermedia. El movimiento para recuperar, interpretar y asimilar el lenguaje, la literatura, el saber y los valores de la antigua Grecia y Roma". [53] Sobre todo, los humanistas afirmaron "el genio del hombre. La capacidad única y extraordinaria de la mente humana". [54]

Los eruditos humanistas dieron forma al panorama intelectual a lo largo del período moderno temprano. Filósofos políticos como Niccolò Machiavelli y Thomas More revivieron las ideas de pensadores griegos y romanos y las aplicaron en críticas al gobierno contemporáneo, siguiendo los pasos islámicos de Ibn Jaldún. [56] [57] Pico della Mirandola escribió el "manifiesto" del Renacimiento, el Oración sobre la dignidad del hombre, una vibrante defensa del pensamiento. Matteo Palmieri (1406-1475), otro humanista, es más conocido por su trabajo Della vita civile ("Sobre la vida cívica" impreso en 1528), que defendía el humanismo cívico y su influencia en el refinamiento de la lengua vernácula toscana al mismo nivel que el latín. Palmieri se basó en filósofos y teóricos romanos, especialmente Cicerón, quien, como Palmieri, vivió una vida pública activa como ciudadano y funcionario, además de teórico y filósofo y también quintiliano. Quizás la expresión más sucinta de su perspectiva sobre el humanismo se encuentra en una obra poética de 1465. La città di vita, pero una obra anterior, Della vita civile, es más amplio. Compuesto como una serie de diálogos ambientados en una casa de campo en el campo de Mugello a las afueras de Florencia durante la plaga de 1430, Palmieri expone las cualidades del ciudadano ideal. Los diálogos incluyen ideas sobre cómo los niños se desarrollan mental y físicamente, cómo los ciudadanos pueden comportarse moralmente, cómo los ciudadanos y los estados pueden garantizar la probidad en la vida pública y un importante debate sobre la diferencia entre lo que es pragmáticamente útil y lo honesto.

Los humanistas creían que es importante trascender a la otra vida con una mente y un cuerpo perfectos, lo que podría lograrse con la educación. El propósito del humanismo era crear un hombre universal cuya persona combinara la excelencia intelectual y física y que fuera capaz de funcionar honorablemente en prácticamente cualquier situación. [58] Esta ideología se denominó la uomo universale, un antiguo ideal grecorromano. La educación durante el Renacimiento se compuso principalmente de literatura e historia antiguas, ya que se pensaba que los clásicos proporcionaban instrucción moral y una comprensión intensiva del comportamiento humano.

Humanismo y bibliotecas

Una característica única de algunas bibliotecas renacentistas es que estaban abiertas al público. Estas bibliotecas eran lugares donde se intercambiaban ideas y donde la erudición y la lectura se consideraban placenteras y beneficiosas para la mente y el alma. Como el librepensamiento era un sello distintivo de la época, muchas bibliotecas contenían una amplia gama de escritores. Los textos clásicos se pueden encontrar junto con los escritos humanistas. Estas asociaciones informales de intelectuales influyeron profundamente en la cultura renacentista. Algunos de los "bibliófilos" más ricos construyeron bibliotecas como templos para los libros y el conocimiento. Varias bibliotecas aparecieron como manifestaciones de inmensa riqueza unidas al amor por los libros. En algunos casos, los constructores de bibliotecas cultivados también se comprometieron a ofrecer a otros la oportunidad de usar sus colecciones. Los aristócratas prominentes y los príncipes de la Iglesia crearon grandes bibliotecas para el uso de sus cortes, llamadas "bibliotecas de la corte", y se alojaron en edificios monumentales lujosamente diseñados decorados con trabajos en madera ornamentados y las paredes adornadas con frescos (Murray, Stuart A.P.)

El arte renacentista marca un renacimiento cultural al final de la Edad Media y el surgimiento del mundo moderno. Una de las características distintivas del arte renacentista fue el desarrollo de una perspectiva lineal altamente realista. A Giotto di Bondone (1267-1337) se le atribuye el primer tratamiento de una pintura como una ventana al espacio, pero no fue hasta las demostraciones del arquitecto Filippo Brunelleschi (1377-1446) y los escritos posteriores de Leon Battista Alberti (1404-1472). esa perspectiva se formalizó como técnica artística. [59]

El desarrollo de la perspectiva fue parte de una tendencia más amplia hacia el realismo en las artes. [60] Los pintores desarrollaron otras técnicas, estudiando la luz, la sombra y, como es sabido en el caso de Leonardo da Vinci, la anatomía humana. Detrás de estos cambios en el método artístico estaba un deseo renovado de representar la belleza de la naturaleza y desentrañar los axiomas de la estética, con las obras de Leonardo, Miguel Ángel y Rafael que representan pináculos artísticos que fueron muy imitados por otros artistas. [61] Otros artistas notables incluyen a Sandro Botticelli, que trabaja para los Medici en Florencia, Donatello, otro florentino y Tiziano en Venecia, entre otros.

En los Países Bajos, se desarrolló una cultura artística particularmente vibrante. El trabajo de Hugo van der Goes y Jan van Eyck fue particularmente influyente en el desarrollo de la pintura en Italia, tanto técnicamente con la introducción de la pintura al óleo y el lienzo, como estilísticamente en términos de naturalismo en la representación. Más tarde, la obra de Pieter Brueghel el Viejo inspiraría a los artistas a representar temas de la vida cotidiana. [62]

En arquitectura, Filippo Brunelleschi fue el principal en el estudio de los restos de antiguos edificios clásicos. Con el conocimiento redescubierto del escritor Vitruvio del siglo I y la floreciente disciplina de las matemáticas, Brunelleschi formuló el estilo renacentista que emulaba y mejoraba las formas clásicas. Su mayor hazaña de ingeniería fue la construcción de la cúpula de la Catedral de Florencia. [63] Otro edificio que demuestra este estilo es la iglesia de San Andrés en Mantua, construida por Alberti.La obra arquitectónica sobresaliente del Alto Renacimiento fue la reconstrucción de la Basílica de San Pedro, combinando las habilidades de Bramante, Miguel Ángel, Rafael, Sangallo y Maderno.

Durante el Renacimiento, los arquitectos se propusieron utilizar columnas, pilastras y entablamentos como un sistema integrado. Se utilizan los tipos de columnas de los órdenes romanos: toscano y compuesto. Estos pueden ser estructurales, soportando una arcada o arquitrabe, o puramente decorativos, colocados contra una pared en forma de pilastras. Uno de los primeros edificios en utilizar pilastras como sistema integrado fue en la Sacristía Vieja (1421-1440) de Brunelleschi. [64] Los arcos, semicirculares o (en el estilo manierista) segmentarios, se utilizan a menudo en las arcadas, apoyados en pilares o columnas con capiteles. Puede haber una sección de entablamento entre el capitel y el salto del arco. Alberti fue uno de los primeros en utilizar el arco en un monumental. Las bóvedas renacentistas no tienen nervaduras son semicirculares o segmentarias y de planta cuadrada, a diferencia de la bóveda gótica, que suele ser rectangular.

Los artistas del Renacimiento no eran paganos, aunque admiraban la antigüedad y conservaban algunas ideas y símbolos del pasado medieval. Nicola Pisano (c. 1220 - c. 1278) imitó las formas clásicas al retratar escenas de la Biblia. Su Anunciación, del Baptisterio de Pisa, demuestra que los modelos clásicos influyeron en el arte italiano antes de que el Renacimiento echara raíces como movimiento literario [65]

Ciencias

Innovación aplicada extendida al comercio. A finales del siglo XV, Luca Pacioli publicó el primer trabajo sobre teneduría de libros, convirtiéndolo en el fundador de la contabilidad. [6]

El redescubrimiento de textos antiguos y la invención de la imprenta hacia 1440 democratizaron el aprendizaje y permitieron una propagación más rápida de ideas más ampliamente distribuidas. En el primer período del Renacimiento italiano, los humanistas favorecieron el estudio de las humanidades sobre la filosofía natural o las matemáticas aplicadas, y su reverencia por las fuentes clásicas consagró aún más las visiones aristotélicas y ptolemaicas del universo. Escribiendo alrededor de 1450, Nicholas Cusanus anticipó la cosmovisión heliocéntrica de Copérnico, pero de una manera filosófica.

La ciencia y el arte se mezclaron a principios del Renacimiento, con artistas eruditos como Leonardo da Vinci que realizaban dibujos de observación de anatomía y naturaleza. Da Vinci estableció experimentos controlados en flujo de agua, disección médica y estudio sistemático del movimiento y aerodinámica, e ideó principios de método de investigación que llevaron a Fritjof Capra a clasificarlo como el "padre de la ciencia moderna". [67] Otros ejemplos de la contribución de Da Vinci durante este período incluyen máquinas diseñadas para aserrar canicas y levantar monolitos, y nuevos descubrimientos en acústica, botánica, geología, anatomía y mecánica. [68]

Se había desarrollado un entorno adecuado para cuestionar la doctrina científica clásica. El descubrimiento en 1492 del Nuevo Mundo por Cristóbal Colón desafió la cosmovisión clásica. Se encontró que las obras de Ptolomeo (en geografía) y Galeno (en medicina) no siempre coincidían con las observaciones cotidianas. Cuando la Reforma Protestante y la Contrarreforma chocaron, el Renacimiento del Norte mostró un cambio decisivo de enfoque de la filosofía natural aristotélica a la química y las ciencias biológicas (botánica, anatomía y medicina). [69] La voluntad de cuestionar verdades que se tenían anteriormente y la búsqueda de nuevas respuestas resultó en un período de importantes avances científicos.

Algunos ven esto como una "revolución científica", que presagia el comienzo de la edad moderna, [70] otros como una aceleración de un proceso continuo que se extiende desde el mundo antiguo hasta nuestros días. [71] Durante este tiempo, Galileo Galilei, Tycho Brahe y Johannes Kepler realizaron importantes avances científicos. [72] Copérnico, en De revolutionibus orbium coelestium (Sobre las revoluciones de las esferas celestiales), postuló que la Tierra se movía alrededor del Sol. De humani corporis fabrica (Sobre el funcionamiento del cuerpo humano) de Andreas Vesalius, dio una nueva confianza al papel de la disección, la observación y la visión mecanicista de la anatomía. [73]

Otro desarrollo importante fue en el proceso para el descubrimiento, el método científico, [73] centrándose en la evidencia empírica y la importancia de las matemáticas, mientras se descarta gran parte de la ciencia aristotélica. Los primeros e influyentes defensores de estas ideas incluyeron a Copérnico, Galileo y Francis Bacon. [74] [75] El nuevo método científico condujo a grandes contribuciones en los campos de la astronomía, la física, la biología y la anatomía. [c] [76]

Navegación y geografía

Durante el Renacimiento, que se extiende desde 1450 hasta 1650, [77] todos los continentes fueron visitados y en su mayoría cartografiados por europeos, excepto el continente del polo sur ahora conocido como Antártida. Este desarrollo está representado en el gran mapa del mundo. Nova Totius Terrarum Orbis Tabula realizado por el cartógrafo holandés Joan Blaeu en 1648 para conmemorar la Paz de Westfalia.

En 1492, Cristóbal Colón navegó a través del Océano Atlántico desde España buscando una ruta directa a la India del Sultanato de Delhi. Accidentalmente tropezó con las Américas, pero creyó que había llegado a las Indias Orientales.

En 1606, el navegante holandés Willem Janszoon zarpó de las Indias Orientales en el barco VOC Duyfken y aterrizó en Australia. Trazó unos 300 km de la costa oeste de la península del Cabo York en Queensland. Siguieron más de treinta expediciones holandesas, cartografiando secciones de las costas norte, oeste y sur. En 1642-1643, Abel Tasman circunnavegó el continente, demostrando que no estaba unido al continente imaginario del polo sur.

Para 1650, los cartógrafos holandeses habían cartografiado la mayor parte de la costa del continente, a la que llamaron New Holland, excepto la costa este, que fue cartografiada en 1770 por el capitán Cook.

El continente polar sur imaginado durante mucho tiempo fue finalmente avistado en 1820. Durante todo el Renacimiento se lo conoció como Terra Australis, o "Australia" para abreviar. Sin embargo, después de que ese nombre fuera transferido a New Holland en el siglo XIX, el nuevo nombre de 'Antártida' fue otorgado al continente del polo sur. [78]

Música

De esta sociedad cambiante surgió un lenguaje musical común y unificador, en particular el estilo polifónico de la escuela franco-flamenca. El desarrollo de la imprenta hizo posible la distribución de música a gran escala. La demanda de música como entretenimiento y como actividad para aficionados educados aumentó con el surgimiento de una clase burguesa. La difusión de chansons, motetes y misas por toda Europa coincidió con la unificación de la práctica polifónica en el estilo fluido que culminó en la segunda mitad del siglo XVI en la obra de compositores como Palestrina, Lassus, Victoria y William Byrd.

Religión

Los nuevos ideales del humanismo, aunque más seculares en algunos aspectos, se desarrollaron en un contexto cristiano, especialmente en el Renacimiento del Norte. Gran parte, si no la mayoría, del nuevo arte fue encargado por la Iglesia o en dedicación a ella. [22] Sin embargo, el Renacimiento tuvo un efecto profundo en la teología contemporánea, particularmente en la forma en que la gente percibía la relación entre el hombre y Dios. [22] Muchos de los teólogos más destacados de la época eran seguidores del método humanista, incluidos Erasmo, Zwinglio, Tomás Moro, Martín Lutero y Juan Calvino.

El Renacimiento comenzó en tiempos de agitación religiosa. El final de la Edad Media fue un período de intrigas políticas en torno al Papado, que culminó con el Cisma de Occidente, en el que tres hombres afirmaron simultáneamente ser verdaderos obispos de Roma. [79] Si bien el cisma fue resuelto por el Concilio de Constanza (1414), un movimiento de reforma resultante conocido como Conciliarismo buscó limitar el poder del Papa. Aunque el papado finalmente emergió supremo en asuntos eclesiásticos por el Quinto Concilio de Letrán (1511), fue perseguido por continuas acusaciones de corrupción, la más famosa en la persona del Papa Alejandro VI, quien fue acusado de simonía, nepotismo y paternidad. cuatro hijos (la mayoría de los cuales fueron casados, presumiblemente para la consolidación del poder) mientras era cardenal. [80]

Los eclesiásticos como Erasmo y Lutero propusieron una reforma a la Iglesia, a menudo basada en la crítica textual humanista del Nuevo Testamento. [22] En octubre de 1517, Lutero publicó las 95 Tesis, desafiando la autoridad papal y criticando su corrupción percibida, particularmente con respecto a casos de indulgencias vendidas. [d] Las 95 Tesis condujeron a la Reforma, una ruptura con la Iglesia Católica Romana que anteriormente reclamaba hegemonía en Europa Occidental. Por lo tanto, el humanismo y el Renacimiento jugaron un papel directo en el desencadenamiento de la Reforma, así como en muchos otros debates y conflictos religiosos contemporáneos.

El Papa Pablo III llegó al trono papal (1534-1549) después del saqueo de Roma en 1527, con las incertidumbres prevalecientes en la Iglesia Católica después de la Reforma Protestante. Nicolás Copérnico dedicado De revolutionibus orbium coelestium (Sobre las revoluciones de las esferas celestes) a Pablo III, que se convirtió en el abuelo de Alessandro Farnese (cardenal), que tenía pinturas de Tiziano, Miguel Ángel y Rafael, así como una importante colección de dibujos, y que encargó la obra maestra de Giulio Clovio, posiblemente el último gran manuscrito iluminado, el Horas Farnese.

Conciencia de sí mismo

En el siglo XV, los escritores, artistas y arquitectos en Italia eran muy conscientes de las transformaciones que se estaban produciendo y utilizaban frases como modi antichi (a la manera antigua) o alle romana et alla antica (a la manera de los romanos y los antiguos) para describir su trabajo. En la década de 1330, Petrarca se refirió a los tiempos precristianos como antiqua (antiguo) y al período cristiano como estrella nueva (nuevo). [81] Desde la perspectiva italiana de Petrarca, este nuevo período (que incluía su propia época) fue una época de eclipse nacional. [81] Leonardo Bruni fue el primero en utilizar la periodización tripartita en su Historia del pueblo florentino (1442). [82] Los dos primeros períodos de Bruni se basaron en los de Petrarca, pero agregó un tercer período porque creía que Italia ya no estaba en un estado de declive. Flavio Biondo utilizó un marco similar en Décadas de historia desde el deterioro del Imperio Romano (1439–1453).

Los historiadores humanistas argumentaron que la erudición contemporánea restableció los vínculos directos con el período clásico, pasando por alto el período medieval, al que luego llamaron por primera vez la "Edad Media". El término aparece por primera vez en latín en 1469 como tempestas mediáticas (tiempos intermedios). [83] El término rinascita (renacimiento) apareció por primera vez, sin embargo, en su sentido amplio en Giorgio Vasari Vidas de los artistas, 1550, revisada en 1568. [84] [85] Vasari divide la edad en tres fases: la primera fase contiene Cimabue, Giotto y Arnolfo di Cambio, la segunda fase contiene Masaccio, Brunelleschi y Donatello, la tercera se centra en Leonardo da Vinci y culmina con Miguel Ángel. No fue solo la creciente conciencia de la antigüedad clásica lo que impulsó este desarrollo, según Vasari, sino también el creciente deseo de estudiar e imitar la naturaleza. [86]

En el siglo XV, el Renacimiento se extendió rápidamente desde su lugar de nacimiento en Florencia al resto de Italia y pronto al resto de Europa. La invención de la imprenta por el impresor alemán Johannes Gutenberg permitió la rápida transmisión de estas nuevas ideas. A medida que se difundió, sus ideas se diversificaron y cambiaron, adaptándose a la cultura local. En el siglo XX, los estudiosos comenzaron a dividir el Renacimiento en movimientos regionales y nacionales.

Inglaterra

En Inglaterra, el siglo XVI marcó el comienzo del Renacimiento inglés con la obra de los escritores William Shakespeare (1564-1616), Christopher Marlowe (1564-1593), Edmund Spenser (1552/1553-1599), Sir Thomas More (1478 - 1535), Francis Bacon (1561-1626), Sir Philip Sidney (1554-1586), arquitectos (como Inigo Jones (1573-1652), que introdujo la arquitectura italiana en Inglaterra) y compositores como Thomas Tallis (1505-1585). ), John Taverner (c. 1490-1545) y William Byrd (c. 1539/40 o 1543-1623).

Francia

La palabra "Renacimiento" se toma prestada del idioma francés, donde significa "renacimiento". Se utilizó por primera vez en el siglo XVIII y luego fue popularizado por el historiador francés Jules Michelet (1798-1874) en su obra de 1855, Histoire de France (Historia de Francia). [87] [88]

En 1495 llegó a Francia el Renacimiento italiano, importado por el rey Carlos VIII tras su invasión de Italia. Un factor que promovió la expansión del secularismo fue la incapacidad de la Iglesia para ofrecer ayuda contra la Peste Negra. Francisco I importó arte y artistas italianos, incluido Leonardo da Vinci, y construyó palacios ornamentados a un gran costo. Escritores como François Rabelais, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay y Michel de Montaigne, pintores como Jean Clouet y músicos como Jean Mouton también tomaron prestado del espíritu del Renacimiento.

En 1533, Caterina de 'Medici (1519-1589), de catorce años, nacida en Florencia de Lorenzo de' Medici, duque de Urbino y Madeleine de la Tour d'Auvergne, se casó con Enrique II de Francia, segundo hijo del rey. Francisco I y la Reina Claude. Aunque se hizo famosa e infame por su papel en las guerras religiosas de Francia, hizo una contribución directa al llevar las artes, las ciencias y la música (incluidos los orígenes del ballet) a la corte francesa desde su Florencia natal.

Alemania

En la segunda mitad del siglo XV, el espíritu renacentista se extendió a Alemania y los Países Bajos, donde el desarrollo de la imprenta (ca. 1450) y artistas del Renacimiento como Alberto Durero (1471-1528) precedieron a la influencia de Italia. En las primeras áreas protestantes del país, el humanismo se vinculó estrechamente con la agitación de la Reforma protestante, y el arte y la escritura del Renacimiento alemán reflejaron con frecuencia esta disputa. [89] Sin embargo, el estilo gótico y la filosofía escolástica medieval se mantuvieron exclusivamente hasta principios del siglo XVI. El emperador Maximiliano I de Habsburgo (que gobernó entre 1493 y 1519) fue el primer monarca verdaderamente renacentista del Sacro Imperio Romano Germánico.

Hungría

Después de Italia, Hungría fue el primer país europeo donde apareció el Renacimiento. [90] El estilo renacentista vino directamente de Italia durante el Quattrocento a Hungría primero en la región de Europa Central, gracias al desarrollo de las primeras relaciones húngaro-italianas, no solo en las conexiones dinásticas, sino también en las relaciones culturales, humanísticas y comerciales. en fuerza desde el siglo XIV. La relación entre los estilos gótico húngaro e italiano fue una segunda razón: se evita el avance exagerado de las paredes, prefiriendo estructuras limpias y ligeras. Los proyectos de construcción a gran escala proporcionaron un trabajo amplio y a largo plazo para los artistas, por ejemplo, la construcción del Castillo Friss (Nuevo) en Buda, los castillos de Visegrád, Tata y Várpalota. En la corte de Segismundo había patrocinadores como Pipo Spano, descendiente de la familia Scolari de Florencia, que invitó a Manetto Ammanatini y Masolino da Pannicale a Hungría. [91]

La nueva tendencia italiana se combinó con las tradiciones nacionales existentes para crear un arte renacentista local particular. La aceptación del arte renacentista se vio favorecida por la continua llegada del pensamiento humanista al país. Muchos jóvenes húngaros que estudian en universidades italianas se acercaron al centro humanista florentino, por lo que se desarrolló una conexión directa con Florencia. El creciente número de comerciantes italianos que se mudaron a Hungría, especialmente a Buda, ayudó en este proceso. Los prelados humanistas llevaron nuevos pensamientos, entre ellos Vitéz János, arzobispo de Esztergom, uno de los fundadores del humanismo húngaro. [92] Durante el largo reinado del emperador Segismundo de Luxemburgo, el Castillo Real de Buda se convirtió probablemente en el palacio gótico más grande de finales de la Edad Media. El rey Matías Corvino (r. 1458-1490) reconstruyó el palacio en estilo renacentista temprano y lo amplió aún más. [93] [94]

Después del matrimonio en 1476 del rey Matías con Beatriz de Nápoles, Buda se convirtió en uno de los centros artísticos más importantes del Renacimiento al norte de los Alpes. [95] Los humanistas más importantes que vivieron en la corte de Matías fueron Antonio Bonfini y el famoso poeta húngaro Janus Pannonius. [95] András Hess instaló una imprenta en Buda en 1472. La biblioteca de Matthias Corvinus, la Bibliotheca Corviniana, era la mayor colección de libros profanos de Europa: crónicas históricas, obras filosóficas y científicas del siglo XV. Su biblioteca ocupaba el segundo lugar en tamaño después de la Biblioteca del Vaticano. (Sin embargo, la Biblioteca Vaticana contenía principalmente Biblias y materiales religiosos.) [96] En 1489, Bartolomeo della Fonte de Florencia escribió que Lorenzo de 'Medici fundó su propia biblioteca greco-latina alentado por el ejemplo del rey húngaro. La biblioteca de Corvinus es parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO. [97]

Matthias inició al menos dos grandes proyectos de construcción. [98] Las obras en Buda y Visegrád comenzaron alrededor de 1479. [99] Se construyeron dos alas nuevas y un jardín colgante en el castillo real de Buda, y el palacio de Visegrád fue reconstruido en estilo renacentista. [99] [100] Matthias nombró al italiano Chimenti Camicia y al dálmata Giovanni Dalmata para dirigir estos proyectos. [99] Matthias encargó a los principales artistas italianos de su época que embellecieran sus palacios: por ejemplo, el escultor Benedetto da Majano y los pintores Filippino Lippi y Andrea Mantegna trabajaron para él. [101] Sobrevivió una copia del retrato de Matthias de Mantegna. [102] Matthias también contrató al ingeniero militar italiano Aristotele Fioravanti para que dirigiera la reconstrucción de los fuertes a lo largo de la frontera sur. [103] Hizo construir nuevos monasterios en estilo gótico tardío para los franciscanos en Kolozsvár, Szeged y Hunyad, y para los paulinos en Fejéregyháza. [104] [105] En la primavera de 1485, Leonardo da Vinci viajó a Hungría en nombre de Sforza para encontrarse con el rey Matthias Corvinus, y le encargó pintar una Madonna. [106]

Matthias disfrutó de la compañía de los humanistas y mantuvo animadas discusiones sobre varios temas con ellos. [107] La ​​fama de su magnanimidad animó a muchos eruditos, en su mayoría italianos, a establecerse en Buda. [108] Antonio Bonfini, Pietro Ranzano, Bartolomeo Fonzio y Francesco Bandini pasaron muchos años en la corte de Matthias. [109] [107] Este círculo de hombres educados introdujo las ideas del neoplatonismo en Hungría. [110] [111] Como todos los intelectuales de su época, Matthias estaba convencido de que los movimientos y combinaciones de las estrellas y los planetas ejercían influencia en la vida de los individuos y en la historia de las naciones. [112] Galeotto Marzio lo describió como "rey y astrólogo", y Antonio Bonfini dijo que Matthias "nunca hizo nada sin consultar a las estrellas".[113] A petición suya, los famosos astrónomos de la época, Johannes Regiomontanus y Marcin Bylica, establecieron un observatorio en Buda y lo instalaron con astrolabios y globos celestes. [114] Regiomontanus dedicó su libro sobre navegación que fue utilizado por Cristóbal Colón a Matías. [108]

Otras figuras importantes del Renacimiento húngaro incluyen Bálint Balassi (poeta), Sebestyén Tinódi Lantos (poeta), Bálint Bakfark (compositor y laudista) y Master MS (pintor de frescos).


Los diez mejores libros sobre la familia Medici durante el Renacimiento

Los ame o los odie, los Médicis desempeñaron un papel importante en Florencia durante el Renacimiento italiano. Fueron mecenas de las artes, políticos, banqueros y gobernantes. Algunos historiadores han argumentado que los Médicis ayudaron a fomentar el Renacimiento italiano, mientras que otros han señalado que eran poco más que mezquinos déspotas. Independientemente, los Medicis eran una fascinante e importante familia de personajes únicos e inusuales. Aquí hay algunos libros que le ayudarán a comprenderlos mejor.

Una historia deslumbrante de la familia modesta que se convirtió en una de las más poderosas de Europa, Los Medici es una historia notablemente moderna de poder, dinero y ambición. En el contexto de una época que vio el renacimiento del aprendizaje antiguo y clásico, del humanismo que penetró y exploró las artes y las ciencias y el conocimiento 'oscuro' de la alquimia, la astrología y la numerología, Paul Strathern explora el intenso y dramático ascenso y caída de la familia Medici en Florencia, así como el Renacimiento italiano, que tanto patrocinaron y alentaron.

Magnifico es un retrato vívidamente colorido de Lorenzo de 'Medici, el gobernante sin corona de Florencia durante su época dorada. Un verdadero "hombre del Renacimiento", Lorenzo deslumbró a sus contemporáneos con su prodigioso talento y su magnética personalidad. Conocido en la historia como Il Magnifico (el Magnífico), Lorenzo no solo fue el principal mecenas de su época, sino también un poeta de renombre, igualmente hábil para componer versos filosóficos y rimas obscenas para cantar en el Carnaval.

La lucha intelectual por Florencia es un análisis de la ideología que se desarrolló en Florencia con el ascenso de los Medici, a principios del siglo XV, el período reconocido durante mucho tiempo como el más formativo del Renacimiento temprano. En lugar de simplemente describir las ideas del Renacimiento temprano, este volumen intenta relacionar estas ideas con conflictos sociales y políticos específicos del siglo XV, y específicamente con el desarrollo del régimen de los Medici.

Lauro Martines, April Blood: Florencia y el complot contra los Medici (Oxford, Oxford University Press 2003

Un domingo de abril de 1478, unos asesinos atacaron a Lorenzo y a su hermano mientras asistían a misa en la catedral de Florencia. Lorenzo se puso a salvo mientras Giuliano se desangraba en el suelo de la catedral. April Blood se mueve hacia afuera en el tiempo y el espacio desde ese evento asesino, desarrollando una historia de pasiones enredadas, ambición, traición y venganza. April Blood nos ofrece un retrato fresco de la Florencia renacentista, donde los deslumbrantes logros artísticos iban de la mano con la violencia, la artesanía y la política a puñetazos. En el centro del lienzo está la figura de Lorenzo el Magnífico: poeta, estadista, conocedor, mecenas y despiadado "jefe de jefes".

Hibbert, Christopher. La Casa de los Medici: su ascenso y caída. (William Morrow, 2012)

Era una dinastía con más riqueza, pasión y poder que las casas de Windsor, Kennedy y Rockefeller juntas. Dio forma a toda Europa y controló la política, los científicos, los artistas e incluso los papas durante trescientos años. Fue la casa de los Medici, mecenas de Botticelli, Miguel Ángel y Galileo, benefactores que convirtieron a Florencia en un centro de poder global, y luego lo perdieron todo.

Una deslumbrante historia de la familia modesta que se convirtió en una de las más poderosas de Europa, Los Medici es una historia notablemente moderna de poder, dinero y ambición. En el contexto de una época que vio el renacimiento del saber antiguo y clásico, Paul Strathern explora el intenso y dramático ascenso y caída de la familia Medici en Florencia, así como el Renacimiento italiano, que tanto hicieron para patrocinar y alentar. Strathern también sigue la vida de muchos de los grandes artistas del Renacimiento con los que los Medici tuvieron tratos, incluidos Leonardo, Miguel Ángel y Donatello, así como de científicos como Galileo y Pico della Mirandola y la suerte de aquellos miembros de la familia Medici que lograron el éxito fuera de Florencia, incluidos los dos papas Medici y Catalina de Médicis, que se convirtió en reina de Francia y jugó un papel importante en ese país a través de tres reinados turbulentos.

A fines del siglo XV, Florencia estaba bien establecida como el hogar del Renacimiento. Como patrocinadores generosos de gente como Botticelli y Miguel Ángel, los gobernantes Medici encarnaban el espíritu humanista progresista de la época, y en Lorenzo de 'Medici (Lorenzo el Magnífico) poseían un diplomático capaz de proteger la ciudad militarmente débil en un clima de constante cambio de lealtades entre las principales potencias italianas.

Mary Hollingsworth sostiene que la idea de que los Medici fueron gobernantes ilustrados del Renacimiento es una ficción que ahora ha adquirido el estatus de hecho histórico. En verdad, los Medici eran tan taimados e inmorales como los Borgia: tiranos detestados en la ciudad que ilegalmente hicieron suya. En esta nueva y dinámica historia, Hollingsworth sostiene que las narrativas pasadas se han centrado en una visión ficticia y saneada de los Medici: gobernantes sabios, mecenas ilustrados de las artes y padres del Renacimiento, pero que, de hecho, su pasado se reinventó en el siglo XVI. , mitificado por generaciones posteriores de Medici que usaron esto como un soporte central para su legado.

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Los libros del Renacimiento - Historia

Niccolò Machiavelli (del 3 de mayo de 1469 al 21 de junio de 1527) fue un historiador, político, diplomático, filósofo, humanista y escritor del Renacimiento italiano. A menudo se le ha llamado el fundador de la ciencia política moderna. Durante muchos años fue un alto funcionario de la República Florentina, con responsabilidades en asuntos diplomáticos y militares. También escribió comedias, canciones de carnaval y poesía. Su correspondencia personal es reconocida en lengua italiana. Fue secretario de la Segunda Cancillería de la República de Florencia desde 1498 hasta 1512, cuando los Medici estaban fuera del poder. Escribió su obra más reconocida, El príncipe (Il Principe) en 1513.

& # 8220Machiavellianism & # 8221 es un término negativo ampliamente utilizado para caracterizar a políticos inescrupulosos del tipo que Maquiavelo describió de manera más famosa en El príncipe. Maquiavelo describió el comportamiento inmoral, como la deshonestidad y el asesinato de inocentes, como normal y eficaz en política. Incluso pareció respaldarlo en algunas situaciones. El libro en sí ganó notoriedad cuando algunos lectores afirmaron que el autor estaba enseñando el mal y proporcionando & # 8220 recomendaciones malvadas a los tiranos para ayudarlos a mantener su poder & # 8221. El término & # 8221 maquiavélico & # 8221 se asocia a menudo con el engaño político, astucia, y realpolitik. Por otro lado, muchos comentaristas, como Baruch Spinoza, Jean-Jacques Rousseau y Denis Diderot, han argumentado que Maquiavelo era en realidad un republicano, incluso cuando escribía El príncipe, y sus escritos fueron una inspiración para los defensores de la Ilustración de la filosofía política democrática moderna.

Retrato de Niccolò Machiavelli: Maquiavelo es un filósofo político infame por su justificación de la violencia en su tratado El príncipe.

El príncipe

Maquiavelo & # 8217s libro más conocido, El príncipe, contiene varias máximas relativas a la política. En lugar del público objetivo más tradicional de un príncipe hereditario, se concentra en la posibilidad de un & # 8220nuevo príncipe & # 8221. Para retener el poder, el príncipe hereditario debe equilibrar cuidadosamente los intereses de una variedad de instituciones a las que la gente está acostumbrada. . Por el contrario, un nuevo príncipe tiene la tarea más difícil de gobernar: primero debe estabilizar su nuevo poder para construir una estructura política duradera. Maquiavelo sugiere que los beneficios sociales de la estabilidad y la seguridad pueden lograrse frente a la corrupción moral. Maquiavelo creía que un líder tenía que entender la moralidad pública y privada como dos cosas diferentes para gobernar bien. Como resultado, un gobernante debe preocuparse no solo por la reputación, sino también debe estar positivamente dispuesto a actuar inmoralmente en el momento adecuado.

Como teórico político, Maquiavelo enfatizó la necesidad ocasional del ejercicio metódico de la fuerza bruta o el engaño, incluido el exterminio de familias nobles enteras para evitar cualquier posibilidad de desafío a la autoridad del príncipe. Afirmó que la violencia puede ser necesaria para la estabilización exitosa del poder y la introducción de nuevas instituciones legales. Además, creía que la fuerza puede usarse para eliminar a los rivales políticos, para coaccionar a las poblaciones resistentes y para purgar la comunidad de otros hombres de carácter lo suficientemente fuerte para gobernar, que inevitablemente intentarán reemplazar al gobernante. Maquiavelo se ha vuelto infame por tales consejos políticos, asegurando que sería recordado en la historia a través del adjetivo & # 8220 maquiavélico & # 8221.

El príncipe A veces se afirma que es una de las primeras obras de la filosofía moderna, especialmente la filosofía política moderna, en la que se considera que la verdad efectiva es más importante que cualquier ideal abstracto. También estaba en conflicto directo con las doctrinas católicas y escolásticas dominantes de la época sobre política y ética. En contraste con Platón y Aristóteles, Maquiavelo insistió en que una sociedad ideal imaginaria no es un modelo por el cual un príncipe debería orientarse.

Influencia

Las ideas de Maquiavelo tuvieron un profundo impacto en los líderes políticos de todo el occidente moderno, ayudados por la nueva tecnología de la imprenta. Durante las primeras generaciones posteriores a Maquiavelo, su principal influencia estuvo en los gobiernos no republicanos. Un historiador señaló que El príncipe Thomas Cromwell habló muy bien de él en Inglaterra y había influido en Enrique VIII en su giro hacia el protestantismo y en sus tácticas, por ejemplo, durante la Peregrinación de Gracia. El rey católico y emperador Carlos V también poseía una copia. En Francia, después de una reacción inicialmente mixta, Maquiavelo se asoció con Catalina de & # 8217 Medici y la masacre del Día de San Bartolomé & # 8217. Como informa un historiador, en el siglo XVI, los escritores católicos & # 8220 asociaron a Maquiavelo con los protestantes, mientras que los autores protestantes lo veían como italiano y católico. & # 8221 De hecho, aparentemente estaba influyendo tanto en reyes católicos como protestantes.

La filosofía materialista moderna se desarrolló en los siglos XVI, XVII y XVIII, comenzando en las generaciones posteriores a Maquiavelo. Esta filosofía tendía a ser republicana, más en el espíritu original del maquiavelismo, pero al igual que con los autores católicos, el realismo de Maquiavelo y el estímulo de usar la innovación para tratar de controlar la propia fortuna fueron más aceptados que su énfasis en la guerra y la política. . No solo fueron resultados económicos y políticos innovadores, sino también ciencia moderna, lo que llevó a algunos comentaristas a decir que la Ilustración del siglo XVIII implicó una moderación & # 8220humanitaria & # 8221 del maquiavelismo.

Aunque Jean-Jacques Rousseau está asociado con ideas políticas muy diferentes, es importante ver el trabajo de Maquiavelo desde diferentes puntos de vista y no solo desde la noción tradicional. Por ejemplo, Rousseau vio el trabajo de Maquiavelo como una pieza satírica en la que Maquiavelo expone las fallas del gobierno de un solo hombre en lugar de exaltar la amoralidad.

Los eruditos han argumentado que Maquiavelo fue una gran influencia directa e indirecta sobre el pensamiento político de los Padres Fundadores de los Estados Unidos debido a su abrumador favoritismo por el republicanismo y el tipo de gobierno republicano. Benjamin Franklin, James Madison y Thomas Jefferson siguieron el republicanismo de Maquiavelo cuando se opusieron a lo que veían como la aristocracia emergente que temían que Alexander Hamilton estuviera creando con el Partido Federalista. Hamilton aprendió de Maquiavelo sobre la importancia de la política exterior para la política interior, pero puede haber roto con él respecto a lo rapaz que debe ser una república para sobrevivir.


El Renacimiento: una historia de principio a fin

Durante la Edad Media, las naciones de Europa forjaron nuevas identidades que las alejaron de la gloria perdida del Imperio Romano hacia su propia etnia. La experiencia de la maduración fue a menudo torpe y fuera de sintonía, un proceso evolutivo que hizo que las naciones se desarrollaran a su propio ritmo mientras luchaban por reemplazar la protección de Roma con su propia fuerza local. Lo que sí tenían las naciones, una vez que estaban listas para ser descritas de esa manera, era la Iglesia Católica Romana, que se definía a sí misma como la protectora espiritual de los creyentes cristianos. Pero los obedientes cristianos de la Edad Media que buscaron la ortodoxia y en su mayor parte obedecieron las reglas papales sufrieron un cambio cuando terminó la Edad Media. El Renacimiento, o renacimiento, fue un período de tiempo en el que los europeos comenzaron a cuestionar lo que les habían dicho que era sacrosanto. A través del arte, las invenciones, la ciencia, la literatura y la teología, las naciones separadas del continente europeo buscaron respuestas que la Iglesia Católica Romana no estaba dispuesta, o tal vez no podía, ofrecer.

En el interior leerás sobre.
✓ El renacimiento de Europa
✓ El Renacimiento italiano
✓ El Renacimiento francés
✓ El Renacimiento español
✓ El Renacimiento alemán
✓ El Renacimiento de los Países Bajos
✓ El Renacimiento inglés
✓ Aquí hay dragones: explorando lo desconocido

La Iglesia, que se había convertido en una poderosa entidad política, fue vista con desconfianza y escepticismo por muchos cristianos.La difusión del conocimiento que acompañó a la invención de la imprenta de Gutenberg significó que nuevas ideas audaces viajaban a través de las fronteras de Europa más rápido de lo que la Iglesia podía silenciar. ellos. Los papas lascivos y negociadores de poder no pudieron detener los desafíos que encontraron cuando un sacerdote alemán se rebeló contra las prácticas corruptas que se hacían pasar por autoridad eclesiástica. Cuando las paredes se derrumbaron, el humanismo estalló, inspirando el arte de Miguel Ángel, la ciencia de Vesalio, la literatura de Shakespeare y Cervantes. Pero con la pérdida de la uniformidad religiosa vinieron terribles conflictos: Francia sufrió la Masacre del Día de San Bartolomé España dio la bienvenida a la Inquisición para purgar la herejía. Los Países Bajos estaban divididos entre católicos y protestantes. El Renacimiento fue un triunfo del espíritu humano y una confirmación de la capacidad humana, incluso cuando afirmó la voluntad de hombres y mujeres de morir por el derecho a pensar libremente.


Extendiéndose más lejos

Además, el Renacimiento se extendió desde Italia y posteriormente llegó a diferentes partes de Europa. Como estos países se encuentran al norte de la península italiana, se conoció como el "Renacimiento del Norte". Sin embargo, a medida que el Renacimiento llegó a estos países, las trayectorias que tomó variaron considerablemente de un país a otro. En Francia, por ejemplo, el Renacimiento llegó tras la participación de Francisco I en las guerras italianas durante el siglo XVI. El monarca francés se inspiró en el Renacimiento en Italia e importó muchas obras de arte italianas, así como artistas, incluido Leonardo da Vinci. El Renacimiento en Francia recibió un impulso en 1533, cuando Catalina de Médicis, de 14 años, se casó con Enrique II, hijo de Francisco y futuro rey de Francia. Catherine trajo consigo las últimas artes, música y ciencia de su Florencia natal a la corte francesa.

Esculturas funerarias de Enrique II y Catalina de 'Medici en Basilique de Saint-Denis, Francia. (Germain Pilon / CC BY-SA 3.0 )

El Renacimiento en Alemania, por otro lado, fue bastante diferente al de Italia y Francia. El Renacimiento se extendió a esa zona de Europa alrededor de la segunda mitad del siglo XV, y posteriormente se entrelazó con la Reforma Protestante de principios del siglo XVI. Aparte de su participación en la Reforma protestante, el Renacimiento alemán es más notable por la imprenta, que fue inventada por Johannes Gutenberg a mediados del siglo XV. Gutenberg, junto con Alberto Durero, famoso por sus grabados en madera, son dos de los nombres más importantes del Renacimiento alemán.

El Renacimiento también llegó a Inglaterra, llegando a mediados del siglo XVI, coincidiendo con la época isabelina. El Renacimiento en Inglaterra es más notable por sus logros literarios, y el dramaturgo William Shakespeare es, sin duda, sus estrellas más brillantes. Otras figuras del Renacimiento inglés incluyen a los dramaturgos compañeros de Shakespeare Christopher Marlowe y Ben Johnson, el compositor Thomas Tallis y el poeta cortesano Edmund Spenser.

Naturalmente, el Renacimiento no pudo durar para siempre y finalmente llegó a su fin.Algunos estudiosos consideran que el siglo XVI fue el final del Renacimiento, mientras que otros sostienen que terminó un siglo después. En el caso de Italia, se han identificado varios factores que contribuyeron a la desaparición del Renacimiento. Estos incluyen el declive económico, la inestabilidad política como resultado de las muchas guerras libradas por otras potencias europeas en suelo italiano y la Contrarreforma. Sin embargo, se puede argumentar que, como movimiento, el Renacimiento no llegó a su fin. En cambio, sus ideas se transformaron y continuaron desarrollándose, aunque en una dirección diferente.

Imagen de Portada: Fresco "El Juicio Final" del pintor renacentista Miguel Ángel que cubre todo el muro del altar de la Capilla Sixtina en la Ciudad del Vaticano. Es una representación de la Segunda Venida de Cristo y el juicio final y eterno de Dios sobre toda la humanidad. Es conocido como una de las mejores obras de arte del Renacimiento. Fuente: Francesco Todaro / Stock de Adobe


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