El gráfico

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los Gráfico fue fundada en diciembre de 1869 por William Luson Thomas, un grabador de madera que creía que las ilustraciones tenían el poder de influir en la opinión pública sobre cuestiones políticas. Más tarde recordó: "La originalidad del esquema consistió en establecer un diario ilustrado semanal abierto a todos los artistas, cualquiera que sea su método, en lugar de limitar mi personal a dibujantes en madera como había sido hasta ahora la costumbre general ... fue una idea audaz intentar una nueva revista al precio de seis peniques la copia frente al periódico más exitoso y firmemente establecido del mundo, que cuesta entonces sólo cinco peniques ".

Thomas reclutó a un equipo de talentosos artistas que incluía a Luke Fildes, Hubert von Herkomer, Frederick Walker, Frank Holl, Arthur Boyd Houghton, John Millais, Frederic Leighton, Lawrence Alma-Tadema y William Small. Cuando se inició, la revista se produjo en una casa alquilada. Sin embargo, en 1882 la empresa poseía tres edificios, veinte máquinas de impresión y empleaba a más de 1.000 personas. La edición navideña, impresa en color y con un costo de un chelín, fue particularmente popular, vendiendo más de 500.000 copias en Gran Bretaña y Estados Unidos.

William Luson Thomas estaba totalmente comprometido con la reforma social y esperaba que estas imágenes visuales tuvieran un impacto político en el público lector. Su biógrafo, Mark Bills, ha argumentado: "El formato del documento ofreció a los artistas una oportunidad sin precedentes para explorar temas sociales, y sus imágenes de pobreza lo convirtieron en un catalizador para el desarrollo del realismo social en el arte británico. Muchos de los grabados en madera que presentaba se convirtieron en pinturas importantes ". Esto incluyó a Luke Fildes Sin hogar y hambriento, que apareció en la primera edición de El gráfico.

Hubert von Herkomer escribió: "El Sr. Thomas abrió sus páginas a cada fase de la historia de nuestra vida; llevó al artista en ascenso a dibujar temas que de otra manera nunca hubieran llamado su atención; solo pidió que fueran temas de interés universal y de valor artístico. Le debo todo al Sr. Thomas en mi carrera artística temprana. Ya sea para hacer una pensión de dos peniques para mujeres en St. Giles ', una escena en Petticoat Lane, el domingo por la mañana, la flagelación de un criminal en la prisión de Newgate, un entretenimiento ofrecido a los organilleros italianos, importaba poco. Fue una lección de vida y una lección de arte. Soy solo uno de los muchos que recibieron estas lecciones de manos del Sr. WL Thomas ".

El principal periódico de Inglaterra, Los tiempos, argumentó que "William Luson Thomas hizo más ... que mejorar el periodismo ilustrado, influyó en el arte inglés, y eso de una manera saludable". Otro periódico lo describió como "Barbudo hermoso hasta que el tiempo y el trabajo duro platearon su cabello ... El Sr. Thomas era un verdadero caballero - uno, de hecho, uno de los nobles de la naturaleza".

En 1889, Thomas y su compañía, H. R. Baines and Co, comenzaron a publicar el primer diario ilustrado, el Gráfico diario. Después de la muerte de William Luson Thomas en 1900, su hijo, Carmichael Thomas, dirigió la empresa.

Los artistas empleados en el gráfico y el gráfico diario a finales del siglo XIX y principios del siglo XX incluyeron a Sidney Sime, Alexander Boyd, Frank Brangwyn, Edmund Sullivan, Phil May, Leonard Raven-Hill, George Stampa, James H. Dowd, Bert Thomas y FH Townsend.

Hace sólo diez años, si ese sábado ocurría un evento apto para la ilustración pictórica, se consideraba un trabajo nítido esbozar, dibujar en madera, grabar, electrotipificar e imprimir el tema a ilustrar para el número del sábado siguiente. Mediante maquinaria mejorada se ha hecho posible ilustrar un evento que ocurre el martes de la misma semana, y ahora proponemos, con la ayuda de las nuevas máquinas de electro-dínamo, ahorrar muchas horas en electrotipado, y así poder dar nuestro últimas fotos de noticias hasta el miércoles.

No es exagerado decir que hubo un cambio visible en la selección de temas por parte de los pintores en Inglaterra después de la llegada de El gráfico. Sr. Thomas.


La historia de Cambridge de la novela gráfica

Este libro ha sido citado por las siguientes publicaciones. Esta lista se genera en base a los datos proporcionados por CrossRef.
  • Editorial: Cambridge University Press
  • Fecha de publicación en línea: julio de 2018
  • Año de publicación impresa: 2018
  • ISBN en línea: 9781316759981
  • DOI: https://doi.org/10.1017/9781316759981
  • Asignaturas: Literatura, Teoría de la literatura, Literatura inglesa posterior a 1945
  • Colección: Cambridge Histories - Literature

Envíe un correo electrónico a su bibliotecario o administrador para recomendarle que agregue este libro a la colección de su organización.

Descripción del libro

La Cambridge History of the Graphic Novel proporciona la historia completa de la novela gráfica desde sus orígenes en el siglo XIX hasta su auge y sorprendente éxito en los siglos XX y XXI. Incluye una discusión original sobre el estado actual de la novela gráfica y analiza cómo las versiones estadounidenses, europeas, del Medio Oriente y japonesas han dado forma al campo. Treinta y cinco destacados académicos e historiadores desentrañan tanto las trayectorias olvidadas como los famosos episodios clave, y explican cómo los cómics pasaron de comercializarse como entretenimiento para niños. Los ensayos se dirigen a los maestros de la forma, incluidos Art Spiegelman, Alan Moore y Marjane Satrapi, y reflexionan sobre su historia editorial, así como sobre sus efectos sociales y políticos. Esta ambiciosa historia ofrece un relato académico extenso, detallado y expansivo de la novela gráfica, y será un recurso clave para académicos y estudiantes.

Reseñas

'... sin duda uno de los grandes libros del año es [The] Cambridge History of the Graphic Novel (CUP, £ 125), un volumen fabulosamente aprendido que contiene ensayos sobre todo, desde Little Nemo y The Silver Surfer hasta cómics punk, Joe Sacco, Cómics LGBTQ y 'Novelas gráficas electrónicas'.

Tim Martin Fuente: The Spectator

“… Una importante adición a la beca sobre literatura gráfica, este volumen será inmediatamente un recurso fundamental para todos los estudiantes serios del género. Esencial. Estudiantes universitarios de la división superior a través de profesores y lectores generales profesionales. '

M. F. McClure Fuente: Choice

'La Historia de la Novela Gráfica de Cambridge es una colección ambiciosa y amplia ... Los ensayos de este volumen son excelentes individualmente, y la narrativa que surge en las secciones cronológicas resulta gratificante para los lectores preparados para abordar este gigante de cabo a rabo ... En resumen, este es un volumen accesible y enérgico que será de interés principalmente para los académicos y estudiantes que trabajan en estudios estadounidenses, estudios de historietas, estudios literarios y campos relacionados ”.


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La Edad Media: una historia gráfica

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Las novelas gráficas sobre la historia dan vida a eventos pasados ​​de una manera más íntima

¿Tienes alguna novela gráfica favorita sobre historia? Cuéntanos a continuación. En serio, siempre podría usar más títulos para asignar a mis alumnos.

(Foto principal: La fiesta de las panteras negras: una historia de novelas gráficas, Prensa de diez velocidades)

Roman Colombo terminó su MFA en 2010 y ahora enseña escritura y literatura de novelas gráficas en varias universidades de Filadelfia. Su primera novela, Trading Saints for Sinners, se publicó en 2014. Actualmente está trabajando en su próxima novela y espera encontrar un agente pronto.


Evolución constante: entender el diseño gráfico hoy

Es seguro decir que la historia del diseño gráfico ha sido larga y complicada. Los diseñadores gráficos han recorrido un largo camino desde que rasparon imágenes en las paredes de las cuevas. Hoy, hemos perfeccionado el arte de combinar imagen y texto en algo que puede proyectar experiencias e ideas a amplias categorías de personas.

El diseño gráfico es una de las formas de comunicación más importantes en las que cualquier empresa puede invertir. Se puede aplicar a algo tan simple como una aplicación de teléfono inteligente, o algo tan complejo como una identidad de marca completa. Si bien la naturaleza del diseño gráfico puede haber cambiado a lo largo de los años, el objetivo subyacente sigue siendo el mismo. Hoy, como siempre lo han hecho, los diseñadores gráficos brindan a sus clientes una forma diferente de hablar con su audiencia.

A medida que la tecnología a la que tenemos acceso continúa evolucionando con cosas como la realidad virtual, la realidad aumentada y más, no hay duda de que el diseño gráfico moderno seguirá cambiando. Sin embargo, en un mundo que se rige por la experiencia del usuario, los artistas que saben cómo usar imágenes y texto para transmitir emociones y conectarse con su audiencia deben estar preparados para probar sus técnicas en el tiempo.

¿Qué opinas de la evolución del diseño gráfico? ¿Cuál es tu estilo favorito y hacia dónde crees que nos dirigimos? El desarrollo del mundo del diseño puede ser algo complejo, pero es un viaje del que nos encanta ser parte aquí en Fabrik. Nos gustaría conocer tu opinión ...


Historia de las novelas gráficas

Novela gráfica tiene una historia larga e interesante. Como sabemos, la gente lleva mucho tiempo contando historias a través de la ilustración. La definición exacta de novela gráfica y los orígenes están abiertos a discusión. Podemos predecir cómo los antiguos egipcios y otras civilizaciones usaban jeroglíficos, ilustraciones para comunicarse entre sí y para la gestión de registros. El propósito de los dibujos era permitir que la clase trabajadora y otras popularidades enviaran y recibieran los mensajes sin conocer el idioma.

Como el tecnología desarrolladas, las máquinas pudieron producir todo en masa en un corto período de tiempo, lo que llevó a las personas a tener más tiempo libre. Durante su ocio, la gente empezó a leer la tira cómica del periódico. La tira cómica se hizo popular y vendió muchos periódicos. Max Gaines, 1934, ha comenzado a organizar pequeñas revistas a todo color de sólo periódicos. tira cómica y se vende en masa, tiendas y quioscos. Estos nuevos libros de estilo, libros de historietas, se hizo tan popular que no había suficientes tiras cómicas. La versión más larga de la tira cómica de varias páginas se creó e incorporó a la tira cómica. En 1937, el cómic salió de la historieta mediante la creación de Superhombre. Superman trajo el cómic de su primer personaje de fuga original, pero también en un género que no se vio en ningún otro lugar que afecte a la cultura mucho.

Exterior

Si bien las tiras cómicas de aventuras estadounidenses y europeas tenían una larga historia, las tiras europeas se estaban reuniendo en volúmenes de libros. Estos libros se mantuvieron impresos, mientras que los cómics estadounidenses duraron poco. Los cuentos del héroe belga, Tintín, han sido reimpresos por muchas generaciones y estos álbumes reimpresos se volvieron importantes que las impresiones originales de periódicos o revistas. Cigarros del faraón y El loto azul forman una aventura en dos partes de Los álbumes de Tintin se consideran un punto de inflexión en la serie de Tintin. Los creadores de cómics estadounidenses querían el respeto que estaban obteniendo los dibujantes europeos y presentar su trabajo en condiciones estéticamente atractivas, contar historias completas y obtener las ventas; sin embargo, todo esto llevó mucho tiempo para que estos deseos se hicieran realidad.

¡Revolución de la novela gráfica estadounidense!

En la década de 1970, el término & # 8220Graphic Novel & # 8221 comenzó a aparecer en los círculos de cómics estadounidenses. Los historiadores del cómic argumentaron para determinar cuál es la primera que realmente califica como novela gráfica. Con muchos argumentos, hay una novela en la que todos los historiadores del cómic estuvieron de acuerdo, & # 8220Un contrato con Dios y otras historias de vecindad& # 8220, que fueron creados por Will Eisner en 1978. Will Eisner tenía sesenta y tantos cuando se publicó el libro, y había estado trabajando en cómics durante cuatro décadas. Creó un inserto de cómic para periódicos con su detective superhéroe. El espíritu en la década de 1940.

Las novelas gráficas fueron siempre el siguiente tema de éxito, pero no el actual. Tuvo el crecimiento lento y cuando Los New York Times presentó la novela gráfica en su periódico, finalmente llegó a la cima. Fue una adaptación de la novela gráfica de la película, Alien, de un maestro escritor Archie Goodwin y con un artista llamado Walter Simonson. Desde entonces, muchos de los editores comenzaron a publicar más novelas gráficas, incluidas películas y adaptaciones de novelas de ciencia ficción.

Marvel Comics y DC Comics, los principales editores de cómics de superhéroes, anunciaron líneas de novelas gráficas. La primera novela gráfica lanzada por Marvel se introdujo matando a uno de sus personajes de La muerte del Capitán Marvel y el título anunciado como & # 8220Muerte del Capitán Marvel retrasada debido a accidente & # 8221 para atraer personas a sus nuevas líneas.

Las colecciones más notables son:

  1. Batman: el regreso del caballero oscuro de Frank Miller
  2. Vigilantes de Alan Moore y Dave Gibbons
  3. ElfQuest de Wendy y Richard Pini.

La ola del título

A medida que el siglo XX se desvanecía y el siglo XXI se acercaba a su lugar, habían surgido los cambios dentro de la novela gráfica.

  • La serie Sandman de Neil Gaiman # 8217 se convirtió en un éxito en las librerías, vendiendo muchas más copias recopiladas como novelas gráficas de las que había vendido en forma de cómic. Esto llevó a los editores de cómics en color a comenzar a diseñar más cómics con las colecciones de libros.
  • Muchos cómics se convirtieron en películas, por ejemplo, X-Men y Spider-Man. Las librerías convencionales querían llevar novelas gráficas relacionadas con estas películas, así como las novelas gráficas que podrían convertirse en el próximo éxito de Hollywood.
  • El manga, los cómics japoneses, se hizo popular entre las personas que no estaban interesadas en los cómics estadounidenses.

Novelas gráficas, hoy

En 2002, los consumidores estadounidenses compraron aproximadamente $ 100 millones en novelas gráficas originales y colecciones de libros de historietas. Las novelas gráficas ahora se envían a países extranjeros, se traducen a otros idiomas y, a menudo, generan dinero adicional al obtener la licencia de Hollywood.

El mercado de futuro

Las novelas gráficas se están volviendo más populares a pesar de que las ventas de la mayoría de los libros se están reduciendo. A medida que la novela gráfica se convirtió en la parte estándar de la cultura pop, están invirtiendo en lugares nuevos y variados. Sería posible ver novelas gráficas en CD-ROM y vender en tiendas de videos.


Por Emily Shaw

Fotos de estudiantes de Gráfica de varios años aparecen detrás de las letras extraídas de ediciones antiguas que componen el nombre del periódico estudiantil. The Graphic ha existido durante aproximadamente 84 años desde 1937, cuando George Pepperdine College comenzó su primer semestre. Fotos cortesía de Pepperdine Libraries Special Collections y University Archives Commons

Gráfico de Ali Levens

Aunque la sala de redacción de Graphic en el edificio del Centro de Comunicación y Negocios está prácticamente vacía, el espacio tiene una historia larga y significativa de estudiantes dedicados a brindar noticias para su comunidad.

Ex editores, ex asesor y asesor actual del Gráfico comparten los desafíos y logros que experimentaron, discuten la historia de Pepperdine & # 8217s de las publicaciones de los estudiantes, la relación entre el periódico y su audiencia y los principios periodísticos, brindando una idea del funcionamiento interno del organización de noticias estudiantiles.

"Es un laboratorio en el sentido de que está bien cometer errores, y tienes una especie de paraguas de protección, por lo que no estás saltando totalmente a algo aterrador sin protección", dijo la alumna de Pepperdine y Graphic, Falon Barton (2015 ) dijo. “Pero al mismo tiempo, es & # 8217 un trabajo real con consecuencias tangibles reales con resultados tangibles reales & # 8221.

El nacimiento del gráfico

El 30 de octubre de 1937, el & # 8220GraPhiC & # 8221, que refleja las iniciales de George Pepperdine College a través de sus mayúsculas, publicó su primera edición.

Enumeró a tres personas como parte del personal: el editor Bobby King, el gerente comercial Mac B. Rochelle y el asesor académico Hugh M. Tiner.

Los siguientes puntos son los objetivos del Gráfico en el momento de su primera edición, que provienen directamente del primer número impreso del Gráfico & # 8217:

  • Reflejar de manera imparcial las noticias del campus y aquellas noticias externas que aparezcan especialmente relacionadas con la universidad.
  • Para ayudar en todo lo que ayude a George Pepperdine College.
  • Dar a la religión un lugar destacado en estas columnas.
  • Para ayudar a desarrollar el atletismo universitario y todas las demás actividades extracurriculares beneficiosas.
  • Fomentar la erudición sólida.
  • Para ayudar a construir la tradición escolar.
  • Ofrecer críticas constructivas y alabar cuando sea necesario.
  • Representar lo que creemos que son los mejores estándares en el periodismo universitario.

Los estudiantes pueden obtener una suscripción anual a las noticias semanales del campus enviando $ 1 al gráfico.

Los primeros números contenían una sección de noticias, una página editorial y una sección de deportes, que incluían muchas historias sobre la universidad y las primeras # 8217, como un registro de la universidad y la primera semana, el primer foro de becas semanal, el primer equipo de pista y el primer coro y Ensayos de orquesta.

& # 8220Es de suma importancia que los que están aquí ahora se den cuenta de que forman el pequeño arroyo que está dando forma al curso del caudaloso río & # 8221, escribió el personal de Graphic en su primera edición. & # 8220Es muy importante que cada uno aquí aprecie el papel que debe jugar en el moldeado de esta escuela en su infancia. & # 8221

La portada de la primera edición de Graphic, publicada en octubre de 1937, cubre el lanzamiento del primer semestre de George Pepperdine College. The Graphic es la organización estudiantil más antigua de Pepperdine University & # 8217 y ha evolucionado desde entonces, sin dejar de ser fiel a su misión original de informar a la comunidad de Pepperdine. Foto cortesía de las colecciones especiales de las bibliotecas de Pepperdine y los archivos universitarios

Otras publicaciones de estudiantes en el campus

Si bien el gráfico siempre ha sido la fuente de noticias dominante de Pepperdine en el campus, otras publicaciones han aparecido para satisfacer diferentes necesidades de la comunidad de Pepperdine a lo largo de los años.

Debido a un conflicto desconocido entre el Gráfico y la Asociación de Estudiantes Negros durante una reunión de ABS en 1968, el Gráfico suspendió su edición del 21 de noviembre, lo que llevó a algunos estudiantes negros a comenzar su propio periódico, el Gráfico Negro. Solo hay tres publicaciones conocidas del Black Graphic.

En la primavera de 1969, el Black Graphic escribió sobre la muerte de Larry Kimmons y la respuesta de la Universidad, la perspectiva de un estudiante asiático-americano involucrado con el Black Graphic, la importancia de enseñar estudios negros y la fenomenalidad de las mujeres afroamericanas, entre muchos otros. otros temas. The Graphic también cubrió la muerte de Kimmons, pero no tanto como lo hizo Black Graphic.

En un boletín de 1969, Black Graphic escribió a los miembros de la Unión de Estudiantes Negros que habían creado Black Graphic para amplificar las voces de los estudiantes negros.

& # 8220Este medio cumplirá la función de proporcionarnos a los estudiantes negros detalles de sucesos reales del mundo demasiado real & # 8230 .. [sic] como se relacionan con los negros, & # 8221, escribió el Black Graphic. & # 8220Este documento no está destinado a los cobardes de corazón, débiles de mente, frágiles de cuerpo o enfermos de estómago. Aunque parte del material utilizado en estas páginas puede parecer duro, está dirigido a la liberación de la mente oprimida del enemigo: el cerdo racista. & # 8221

The Black Graphic publica un boletín en 1969 que contiene una carta abierta a la Black Student Union sobre el propósito de la publicación estudiantil. The Black Graphic publicó su primera edición el 25 de noviembre de 1968. Foto cortesía de Pepperdine Libraries Special Collections and University Archives

En 1972, Pepperdine abrió el campus de Malibu y el Graphic se trasladó allí. En lugar de Graphic, los estudiantes que permanecieron en el campus de Los Ángeles de Pepperdine comenzaron otro periódico estudiantil, Inner View.

The Inner View, asesorado por Clint Wilson, proporcionó noticias que cubrían no solo a Pepperdine, sino también a la comunidad circundante de Los Ángeles. Si bien está separado del Gráfico, el periódico es parte de la historia de las publicaciones estudiantiles de Pepperdine y apoyó el papel de los estudiantes periodistas en la Universidad.

El campus de Los Ángeles se distinguió del de Malibú por adoptar su ubicación urbana. En la primera edición de Inner View, el personal escribió un editorial titulado "Periódico urbano" sobre el debut del periódico y el campus de Los Ángeles y la adopción de una nueva identidad urbana.

& # 8220La inauguración de Inner View marca una nueva dimensión para el otoño en el campus de Los Ángeles & # 8221, escribió el personal de Inner View. & # 8220 Ya no se considerará este campus como "el campus pequeño y tranquilo en 79th St." & # 8221

La portada de la primera edición de Inner View muestra un ojo de cerradura que muestra una foto del edificio administrativo en el campus de Pepperdine & # 8217s LA. El periódico estudiantil comenzó a publicarse en 1972 cuando el Gráfico se trasladó al nuevo campus de Malibú y terminó en 1976. Foto cortesía de Pepperdine Libraries Special Collections and University Archives

Cubriendo la comunidad circundante

En 1972, Inner View también interactuó con la comunidad circundante, mientras se enfocaba principalmente en cubrir noticias que afectaban al campus de Los Ángeles.

Después de que el Graphic se mudó a Malibú, Wilson dijo que muchos de los estudiantes de tercer y cuarto año querían quedarse en Los Ángeles y formar el Inner View debido a su orgullo por el campus de Los Ángeles y su deseo de cubrir el bullicio de la ciudad.

“Ellos vieron como un gran desafío periodístico cubrir el campus, ya que estaba evolucionando en Los Ángeles y en términos de trabajar para cubrir el centro de la ciudad”, dijo Wilson.

Wilson dijo que él y otros también revisaron el plan de estudios de periodismo y lo llamaron programa de Periodismo Urbano, informando sobre historias en profundidad y abordando temas como la pobreza y la falta de vivienda.

“A los estudiantes realmente les encantó & # 8221 Wilson dijo. & # 8220 Simplemente sintieron que era un programa que los estaba preparando para el mundo real del periodismo. & # 8221

Durante los 84 años de historia de Graphic & # 8217 en Pepperdine, el periódico y sus publicaciones conectadas siguieron comprometidos con el servicio a Pepperdine y las comunidades circundantes.

Mientras se desempeñaba como reportero y editor del Graphic, el alumno Tal Campbell (1961) también trabajó como reportero de LAPD en un periódico en Los Ángeles llamado Angeles Mesa News. Campbell dijo que era común que el personal de Graphic trabajara a tiempo parcial para otros periódicos locales en el área.

En su 46a edición, publicada el 14 de febrero de 1969, The Malibu Times presenta una foto de Larry Averill de Union Federal Savings and Loan sosteniendo una edición especial del Gráfico, que habla de la propuesta de Pepperdine para el nuevo campus de Malibu. The Graphic se trasladó al campus de Malibu en 1972, lo que llevó a los estudiantes de Los Ángeles a formar Inner View. Foto cortesía de The Malibu Times

Cambiando con los tiempos

De cara al 2012, los exalumnos de Pepperdine y Graphic, Nate Barton (2016) y Falon Barton, se unieron a Graphic como estudiantes de primer año.

Ahora casados, los Barton dijeron que ambos amaban la comunidad y el sentido de pertenencia que tenían en el Gráfico. Falon Barton ocupó varios puestos, incluidos editor de noticias, editor gerente y director de publicidad, y Nate Barton trabajó como director creativo y editor ejecutivo, además de otros puestos.

En 2014, el Gráfico publicó su edición especial “Sex Issue & # 8221. Las ediciones especiales son ediciones del Gráfico que presentan informes detallados sobre un tema o tema relevante para la comunidad. Esta edición de 2014 abordó un tema bastante controvertido, especialmente en Pepperdine: el sexo.

El personal de Graphic tuvo muchos debates y conversaciones reflexivos sobre la edición sexual cuando la armó, dijo Falon Barton, ya que ella era editora en jefe en el momento de la publicación de la edición.

"Uno de nuestros muy buenos amigos usó la edición sexual del Gráfico para declararse gay, y ese fue un gran momento", dijo Nate Barton. & # 8220 Realmente fue un honor ser parte de eso. & # 8221

Elizabeth Smith, profesora de periodismo, directora de medios gráficos de Pepperdine y asesora de la facultad de Graphic, dijo que el "tema sexual" reflejaba un sentimiento de que las cosas estaban cambiando socialmente en el campus de Pepperdine, especialmente con un impulso más grande y vocal para un club oficial de estudiantes LGBTQ +.

A pesar de la naturaleza controvertida del tema, Falon Barton dijo que no recibieron comentarios duros o negativos.

La portada del & # 8220Sex Issue & # 8221 del Gráfico presenta la estatua de Dolores que se encuentra cerca del Tyler Campus Center en el campus de Pepperdine & # 8217s. El gráfico publicó el & # 8220Sex Issue & # 8221 en 2014. Foto cortesía del gráfico

Otro cambio importante para el gráfico fue el cambio a un modelo digital primero en la década de 2010. “Lo digital primero” es la idea de publicar contenido en línea primero y luego trasladar algunas de las historias a ediciones impresas.

Smith dijo que la transición fue doble: querer que los estudiantes obtengan una experiencia más profesional en la sala de redacción y querer servir mejor a la audiencia haciendo que el contenido sea accesible en línea de manera oportuna.

"Parte de la razón por la que hacemos 'lo digital primero' es porque ahí es hacia donde se dirige la industria", dijo Nate Barton. “Estamos tratando de capacitar a la próxima generación de periodistas. & # 8221

Falon Barton dijo que convertirse primero en digital también ayudó a agilizar las cosas para que fueran más eficientes.

Hoy, un cartel que dice "digital primero, historia primero, público primero" cuelga en la vitrina de trofeos en la sala de redacción de Graphic.

En la sala de redacción de Graphic, un cartel que dice & # 8220Audience First, Story First, Digital First & # 8221 cuelga en la vitrina de trofeos. The Graphic cambió a un modelo de primero digital en la década de 2010 en un esfuerzo por hacer que el contenido sea accesible en línea para su audiencia. Foto de Elizabeth Smith

Parte de Pepperdine, no administrada por Pepperdine

Aunque The Graphic es una organización de noticias en Pepperdine y no es financieramente independiente, es dirigida por estudiantes y editorialmente independiente de la Universidad.

Mientras Campbell era editor de Graphic, la organización se mantenía a sí misma a través de sus ventas de publicidad, lo que él atribuye al director de publicidad en ese momento.

“Nunca le hemos costado un centavo a la Universidad”, dijo Campbell. & # 8220 Estaba tan orgulloso de eso. & # 8221

El año de Campbell como editor fue atípico. The Graphic ha recibido financiación de Pepperdine a través de varios medios a lo largo de los años. Smith dijo que aunque la Universidad financia parcialmente la organización, la administración no tiene voz en las publicaciones.

Al proporcionar noticias esenciales, las publicaciones de los estudiantes han tenido diversas interacciones con el liderazgo de la Universidad.

Campbell dijo que durante su tiempo en el Graphic, el periódico tenía una relación amistosa con la administración, ya que Campbell conocía personalmente al presidente Norvel Young antes de convertirse en estudiante.

“Cuando ocurría algo entre el periódico y la administración, recibía una llamada”, dijo Campbell. & # 8220Si tuviera que ir a la oficina, sabía que era grave. Si está en el teléfono, no fue gran cosa. Apenas puedo recordar los problemas, pero fue divertido tener ese acceso a él ".

The Inner View, sin embargo, no escapó a la reacción de la administración durante su breve mandato en el campus. Por ejemplo, Inner View a menudo incluiría anuncios de empresas locales, un ejemplo notable es un club nocturno llamado Whiskey A Go Go, que recibiría críticas de la administración, dijo Wilson.

& # 8220Ese es el tipo de cosas con las que hay que tener mucho cuidado, incluso sin saberlo, que ellos objetarían, me llamarían, así que había cosas como esas en las que normalmente no pensarías dos veces '', dijo Wilson. “Pero fueron muy sensibles a nivel administrativo. Así que fue un entorno muy, muy conservador ".

Smith dijo que el Gráfico de hoy tiene una política publicitaria que no acepta anuncios de bares, clubes nocturnos u otros negocios que promuevan el alcohol o las drogas.

Wilson dijo que la administración durante su tiempo como asesor también desaprobó que el periódico revisara ciertas películas.

"No estamos hablando de películas con clasificación X, solo estamos hablando de estrenos regulares en cines", dijo Wilson. "Y se correría el rumor de que la administración está molesta por esta película y [dice], 'No aconsejamos ni recomendamos a nuestros estudiantes que vayan a ver ese tipo de películas'".

Wilson dijo que, en su papel de asesor, tenía que encontrar un equilibrio entre proteger a los estudiantes de la reacción administrativa y no actuar como censor.

"Estás operando en un entorno donde los parámetros son más estrechos que en otros lugares, por lo que fue un momento muy interesante", dijo Wilson.

Había ciertas cosas por las que no valía la pena "ir a la lona", pero también había historias en las que valía la pena mantenerse firme, dijo Wilson.

Una historia, en particular, involucró a Norvel Young, el tercer presidente y canciller de Pepperdine en ese momento, en un accidente automovilístico. Mientras conducía bajo los efectos del alcohol, tuvo un accidente que mató a dos mujeres el 16 de septiembre de 1975, según un artículo de LA Times.

Uno de los administradores llamó a Wilson y le dijo que Inner View no podía publicar la historia sobre el accidente, dijo Wilson. El cuarto presidente de Pepperdine, William Banowsky, también amenazó con despedir a Wilson si no retiraba el artículo.

“Dijo algo en el sentido, este es Banowsky, que 'Bueno, no necesito decirte qué pasará si publicas esta historia'”, dijo Wilson. "Y dije: 'Bueno, estoy preparado para eso'".

Wilson dijo que le dijo al editor de Inner View que publicara la historia debido a su compromiso y el del periódico con la integridad periodística.

The Graphic, por otro lado, no publicó la historia, dijo Wilson.

“Como consecuencia, desde el punto de vista de los periodistas profesionales de la zona, el hecho de que el Gráfico no tuviera la historia, y nosotros tuviéramos la historia en la Vista Interior, y todos los demás en los Estados Unidos tenían la historia, hizo la Gráfica se ve muy mal ”, dijo Wilson.

The Inner View set a precedent for Pepperdine student publications through its commitment to journalistic integrity, emphasizing the administration does not have a say in student-run news organizations.

In more recent controversy, the Graphic published a story on alleged hazing within Pepperdine’s Water Polo team in 2016 that received attention from administrators.

“We were treated like journalists, and an administrator came and kind of had some thoughts for us and sat Falon down and was very upfront about those thoughts,” Nate Barton said.

Falon Barton said although the conversation was serious, she thinks it was a productive and respectful one, and she and the administrator became friends after.

In 2012, when LA County Sheriff’s Deputies arrested President Andrew K. Benton’s son after alleged threats against his family, Smith said the Graphic decided to publish the story the next day because the staff did not want to publish anything until they could confirm the information.

The Graphic often reports stories that University administration might not like, but much of Smith’s ethos as an adviser is to ensure the Graphic is never inaccurate, illegal or unethical in its reporting, Smith said. In the event of missteps, the Graphic will be transparent about it by publishing corrections or updates.

Falon Barton said she felt very grateful to have Benton as part of the administration during her time at the Graphic, especially after hearing stories of what other college newspapers endured from their administration.

“He responded to every email we shot an email, and he would always respond to us — just spectacular and phenomenally supportive of student journalism at Pepperdine,” Falon Barton said.

Benton shared with Smith how the Graphic’s careful reporting on the situation with his son gave him new insight into student journalism. Smith said she thinks it showed him that the Graphic wasn’t out to get him but rather out to do a job and do it well and with ethics.

Campbell said the Graphic gave him the background of making a newspaper of interest and of value to its audience. What kept him going was knowing there were always better ways of getting the word out and keeping the community informed.

Especially when he wrote for News, Nate Barton said he felt a strong sense of duty to inform.

“I think there is something really unique about working for a newsroom — working for the Graphic, specifically — that I got work experience and life experience and relational experience,” Falon Barton said.

Smith said she thinks the Graphic’s present readership is strong, especially now, because many people look to the Graphic for information first.

For example, in fall 2018, the Graphic covered a nearby shooting at Borderline Bar and Grill in Thousand Oaks and the Woolsey Fire.

“During the Borderline shooting and the Woolsey Fire, we were truly the only news that was coming out from inside the Woolsey Fire,” Smith said. “The media couldn’t get in and out, and so that that was a moment where we were very aware that every word we were putting out about this, the world was watching.”

Editor’s Note: If interested in reading publications of the Black Graphic, you may reach out to Pepperdine Libraries Special Collections and University Archives.


The Graphic - History

I've read a lot of Beat books in my time here at City Lights, but none are quite as fun as this graphic history. The perfect collection for those who think they've heard all the stories about Kerouac, Burroughs, Ginsberg, et al. The Beats also provides portraits of lesser-famed artists and writers of the movement. —Recommended by Stacey, City Lights Publishers

En The Beats: A Graphic History, those who were mad to live have come back to life through artwork as vibrant as the Beat movement itself. Told by the comic legend Harvey Pekar, his frequent artistic collaborator Ed Piskor, and a range of artists and writers, including the feminist comic creator Trina Robbins and the Mad magazine artist Peter Kuper, The Beats takes us on a wild tour of a generation that, in the face of mainstream American conformity and conservatism, became known for its determined uprootedness, aggressive addictions, and startling creativity and experimentation. What began among a small circle of friends in New York and San Francisco during the late 1940s and early 1950s laid the groundwork for a literary explosion, and this striking anthology captures the storied era in all its incarnations—from the Benzedrine-fueled antics of Kerouac, Ginsberg, and Burroughs to the painting sessions of Jay DeFeo's disheveled studio, from the jazz hipsters to the beatnik chicks, from Chicago's College of Complexes to San Francisco's famed City Lights bookstore. Snapshots of lesser-known poets and writers sit alongside frank and compelling looks at the Beats’ most recognizable faces. What emerges is a brilliant collage of—and tribute to—a generation, in a form and style that is as original as its subject. Harvey Pekar is best known for his graphic autobiography, American Splendor, based on his long-running comic-book series that was turned into a 2003 film of the same name.

Paul Buhle is a senior lecturer at Brown University. A Diario de la biblioteca escolar Best Adult Book for High School Students


Ver el vídeo: Why USA Executed Innocent Death Row Prisoners


Comentarios:

  1. Turi

    Que lindo pensamiento

  2. Paton

    Me uno a todos dijeron anteriormente.

  3. Cualli

    Lamento no poder participar en la discusión en este momento, no hay tiempo libre. Pero volveré, definitivamente escribiré lo que pienso en este tema.

  4. Meztilmaran

    Con puro humor.

  5. Esdras

    En mi opinión, están equivocados. Intentemos discutir esto. Escríbeme en PM, habla.

  6. Muircheartaigh

    Creo que estás cometiendo un error. Vamos a discutir.



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