Rodgers II TB-4 - Historia

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Rodgers II

(TB-4: dp. 142 (n.); 1 160 '; h. 16'l "; dr. 5' (media); s. 25 k .;
cpl. 20; una. 3 1 pdrs., 3 tt; cl. Foote)

El segundo Rodgers (TB-4) fue colocado por el colombiano
Iron Works & Dry Dock Co., Baltimore, Maryland, 6 de mayo de 1896; lanzado el 10 de noviembre de 1896 y comisionado el 2 de abril de 1898 al mando del teniente J. L. Jayne.

Equipado en Norfolk, Rodgers comenzó a entrenar en Chesapeake Bay a mediados de abril. El 24º Congreso declaró la guerra a España y 5 días después se puso en marcha el torpedero rumbo al Caribe. Al llegar a Cayo Hueso el 9 de mayo, saltó los barcos de bloqueo frente a La Habana el 21, permaneció con ellos hasta el 23 y luego navegó para unirse a la flota que navegaba frente a la costa norte de Cuba para evitar que la flota española llegara a la ciudad bloqueada desde el este. Empleada principalmente como barco de despacho, regresó a Cayo Hueso a principios de junio, solo para partir nuevamente el día 15 para recibir el correo de la flota que transportaba al ejército del mayor general Shafter a Santiago. Al reunirse el 16, permaneció con la fuerza hasta el 21, cuando se trasladó a lo largo de la costa hacia la Bahía de Guantánamo para entregar despachos. El día 22 regresó a Santiago para hacer un piquete en la entrada del puerto, pero regresó a la bahía de Guantánamo para reparaciones el 23 de junio 22 de julio. Un breve envío precedió a otro período de reparación, del 24 de julio al 14 de agosto, momento en el que Rodgers había recibido pedidos de regreso a los Estados Unidos. En Hampton Roads el día 26, continuó hacia Nueva York, y llegó el día 31 para una revisión del jardín.

El barco torpedo permaneció en el puerto durante gran parte de los siguientes 8 años, y ocasionalmente se puso en servicio durante cortos períodos de servicio activo con la 3ª Flotilla de Torpedos y el Escuadrón de la Costa Este. En el sorinz de 1906 fue trasladada a la Reserva TorDedo Flotilla y el 1 de noviembre fue desarmada en Norfolk.

Trasladada a Charleston en 1908, Rodgers fue asignada a la Milicia Naval de Massachusetts el 14 de mayo de 1910. Desde el 8 de junio, cuando fue entregada a esa organización, hasta 1916, realizó cruceros de entrenamiento desde Boston a lo largo de la costa sur de Nueva Inglaterra. Entre 1916 y 1918, amplió su rango de operaciones y realizó tareas de patrulla costera tan al norte como Maritime Provinees.

Renombrado Coast Torpedo Boat No. 2, el 1 de agosto de 1918, fue dado de baja por última vez el 12 de marzo de 1919, eliminado de la lista Navv el 28 de octubre de 1919 y vendido a U.S. Rail & Salvage Corp., Newburgh, N.Y., en 1920.

Rodgers (DD-170) pasó a llamarse Kalk (DD-170) el 23 de diciembre de 1918.


Rodgers II TB-4 - Historia

"Para aquellos que piensan que toda la arquitectura significativa producida en Florida en las décadas de 1920 y 1930 se puede encontrar en Miami, Miami Beach, Coral Gables o Palm Beach, el libro de McClanes agrega una nueva ciudad, Winter Park, y otra arquitecto - James Gamble Rogers II - a la mezcla. Rogers dejó un legado arquitectónico de estilo, sofisticación y sustancia real. "- Donald W. Curl, autor de Mizner's Florida: American Resort Architecture

"El 'lápiz mágico' de Gamble Rogers hace de la arquitectura un arte fino, su historia construye una comunidad y le da alma a la arquitectura de Florida. Cualquiera que lea este libro querrá mudarse a Winter Park y vivir en una casa diseñada por Gamble Rogers". --Elsbeth K. Gordon, autora de Arquitectura colonial de Florida

Este libro bien ilustrado ilumina la vida y la carrera de uno de los principales arquitectos de Florida, cuyas elegantes casas y estética de diseño dieron forma al carácter arquitectónico de Winter Park e influyeron en el desarrollo urbano en todo el centro de Florida.

James Gamble Rogers II (1901-1990) creó hogares conocidos por su escala y proporción humanas y por su adecuación al medio ambiente. Este trabajo destaca doce de estas residencias diseñadas para Winter Park, la hermosa ciudad pequeña adyacente a Orlando y la sede del estudio de arquitectura de la familia Rogers, Rogers, Lovelock y Fritz, que existe hoy bajo el liderazgo del hijo de Rogers. Al satisfacer ingeniosamente las necesidades especiales del clima de Florida (calor, humedad, control de termitas y circulación de aire), las residencias incorporan detalles de una variedad de estilos históricos, incluidas características eclécticas y auténticas que emulan granjas y villas españolas vernáculas.

El libro incluye críticas de cada diseño y su evolución, detalles sobre el sitio e historias sobre la vida y los gustos de los clientes: hombres y mujeres de riqueza y estatus que influyeron en la embriagadora era del boom de la tierra en Florida en las décadas de 1920 y 1930. . Numerosos planos de planta, fotografías modernas e históricas y los propios dibujos de Rogers aumentan la discusión.

El libro también presenta una biografía entretenida de Rogers, con información sobre su educación, una historia de la firma que fundó y sus conexiones familiares con la profesión de arquitecto (su tío y tocayo diseñaron más de 20 edificios para la Universidad de Yale). Describe su éxito en las áreas de arquitectura gubernamental, militar y universitaria, incluidos sus diseños para edificios en Rollins College en Winter Park, y evalúa su impacto en la arquitectura del siglo XX en Florida y en todo el país.

Los coautores Patrick y Debra McClane estudiaron los dibujos originales de Rogers, recorrieron sus casas y entrevistaron a clientes y familiares. Patrick McClane trabajó en la firma Rogers durante los últimos años del arquitecto allí y aporta una conexión personal a este trabajo. Su libro documenta una contribución excepcional al patrimonio arquitectónico de Florida, la vida y obra de un hombre que creó hogares elegantes y atractivos y edificios públicos distintivos.

Con un apéndice detallado que enumera las fechas y direcciones de casi 275 casas, la mayoría de ellas aún existentes, el trabajo servirá como la guía definitiva para el trabajo de Rogers en Winter Park.

Patrick W. McClane es arquitecto principal de Smith and McClane Architects en Richmond, Virginia. Debra McClane es consultora privada en historia de la arquitectura y preservación histórica.

No hay capítulo de muestra disponible

"Un libro interesante e informativo que tal vez desee llevar consigo para un recorrido en automóvil por Winter Park".
- The Villages Daily Sun

"Un estudio biográfico ejemplar de un destacado arquitecto regional". "Muy recomendable."
--Elección

"Este texto bien investigado hará las delicias del principiante interesado en la arquitectura, así como del lector más informado". "Los autores de este texto ... traen consigo un enfoque tanto práctico como estético ... [y] tienen una sólida comprensión de todos los aspectos que conforman la evolución del estilo de un arquitecto en particular, así como el estilo realista necesidades de trabajar con los clientes ".
- Reseña de libros de H-NET, H-Florida


9 Viruela

Cuando los europeos llegaron por primera vez al Nuevo Mundo a finales del siglo XV y principios del XVI, utilizaron técnicas militares avanzadas para conquistar América del Norte y del Sur con prisa. Pero también trajeron la viruela, que jugó un papel fundamental en la matanza de los nativos americanos.

Los europeos del Viejo Mundo tenían una larga historia de vivir en espacios reducidos con animales domésticos, así como de comer y beber de fuentes similares. Esto condujo a la propagación de muchas enfermedades. Pero los que sobrevivieron desarrollaron una inmunidad impresionante frente a patógenos que de otro modo serían mortales. Estos individuos se encontraban entre los primeros pobladores de América y rsquos, que trajeron la viruela a los continentes ya en 1520.

Junto con otras enfermedades del Viejo Mundo como la gripe y el sarampión, la viruela acabó con la vida de casi el 90 por ciento de la población nativa americana, superando con creces el daño causado por la guerra medieval tardía. La viruela también era un agente deformante vicioso, que dejaba a los infectados con llagas notables en todo el cuerpo. [2]

Avance rápido varios siglos, y la viruela es una de las dos enfermedades (la otra es la peste bovina) que se erradica completamente de la población humana debido a los esfuerzos de vacunación. Hoy en día, la viruela solo se puede encontrar en entornos de laboratorio extremadamente vigilados.


Rodgers y Hammerstein

Contribuyentes indelebles al Great American Songbook, el compositor Richard Rodgers y el letrista Oscar Hammerstein II fueron uno de los equipos de compositores más populares e influyentes en la historia de Broadway. Cada uno de ellos tuvo carreras de alto perfil con otros compañeros de escritura antes de unirse para el innovador musical teatral ganador del premio Pulitzer Oklahoma !, que se estrenó en Broadway en 1943. Siguiendo el ejemplo de Showboat de 1927 (que incluía letras de Hammerstein), ayudó para definir el "libro musical" colocando canciones impulsadas por personajes en el contexto de una trama dramática y de alto riesgo. En agudo contraste con las operetas, revistas musicales y comedias musicales ligeras de la época anterior, abordaron graves problemas sociales como el racismo, el clasismo y el sexismo en gran parte de su trabajo, incluidos clásicos del escenario como South Pacific (1949), The King y I (1951) y El sonido de la música (1959). Junto con las melodías arrolladoras y memorables de Rodgers y las letras naturales pero altamente estructuradas de Hammerstein (Rodgers escribiría música con las palabras de Hammerstein), estos y otros musicales de éxito de Rodgers & amp Hammerstein se convirtieron en películas taquilleras de Hollywood. Algunas de sus canciones más conocidas incluyen "My Favorite Things", "Getting to Know You", "Some Enchanted Evening", "I'll Never Walk Alone" y "Edelweiss".

Antes de unir fuerzas con Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers pasó más de 20 años como la mitad de Rodgers & amp Hart con Lorenz Hart. Entre sus numerosos musicales de Broadway se incluyen clásicos como A Connecticut Yankee (1927), Babes in Arms (1937) y Pal Joey (1940). "Blue Moon" y "My Funny Valentine" se encontraban entre sus docenas de canciones de éxito. Mientras tanto, Hammerstein produjo éxitos con compositores como Jerome Kern, una influencia declarada de Rodgers. Con contribuciones del co-letrista P.G. El mayor éxito de Wodehouse, Kern y Hammerstein juntos fue Show Boat de 1927, basado en la novela de Edna Ferber. Dos adaptaciones cinematográficas de Show Boat siguieron durante los siguientes diez años, y el equipo de compositores ganó un premio de la Academia en 1941 por "La última vez que vi París" de la película Lady Be Good.

Debido al deterioro de la salud de Hart a principios de los años 40, Rodgers se asoció con su compañero Hammerstein, nativo de la ciudad de Nueva York, para el musical Oklahoma. Los dos habían colaborado previamente durante sus días como estudiantes en la Universidad de Columbia, incluso en el Varsity Show Fly with Me de 1920. ¡Oklahoma! abrió en el St. James Theatre de Broadway el 31 de marzo de 1943. El espectáculo duró más de cinco años y 2000 representaciones (un récord en ese momento), ganando un Premio Pulitzer especial en 1944. Durante ese tiempo, Rodgers & amp Hammerstein siguieron con otro Broadway. éxito, Carousel, y la película musical State Fair, ambas en 1945. State Fair, el único musical que Rodgers & amp Hammerstein escribió para una película, incluyó "It Might as Well Be Spring", que ganó el Oscar a la Mejor Original Canción. Como muchas de sus canciones, fue un éxito entre los diez primeros ese año, esta vez en las listas con grabaciones de Dick Haymes, Sammy Kaye y Paul Weston con Margaret Whiting. En contraste con el éxito de taquilla de sus dos primeros espectáculos de Broadway, su musical de tercera etapa menos conocido, Allegro, abrió en octubre de 1947 y cerró en julio siguiente. En junio de 1948, Rodgers & amp Hammerstein fueron invitados al primer episodio del programa de variedades de larga duración de Ed Sullivan (entonces llamado Toast of the Town), junto a Dean Martin y Jerry Lewis.

En 1949, el equipo de compositores regresó a Broadway con South Pacific. Basada en la novela Tales of the South Pacific de James Michener, enfrentó los prejuicios raciales, sobre todo con la canción "Tienes que ser enseñado con cuidado". Su primer musical en ser elegible para los premios Tony (establecidos en 1947), la producción ganó Mejor Musical, Mejor Banda Sonora, Mejor Libreto y las cuatro categorías de actuación. Rodgers & amp Hammerstein compartieron el Premio Pulitzer de Drama de 1950 con el coguionista del Pacífico Sur Joshua Logan.

Explorando con franqueza tanto el racismo como el sexismo, The King and I, una adaptación de la novela de Margaret Landon Anna and the King of Siam, siguió en 1951. Se llevó a casa cinco Tonys, incluyendo Mejor Musical y Mejor Actor Destacado para Yul Brynner. Lo siguieron con los musicales de Broadway menos exitosos Me and Juliet en 1953 y Pipe Dream en 1955. ¡Después de Oklahoma! fue adaptado para la pantalla grande en 1955, la versión cinematográfica de CinemaScope de 1956 de El rey y vi a Brynner retomar su papel en una actuación ganadora de un Oscar. Una adaptación cinematográfica de Carousel también se estrenó en 1956.

El único musical que escribieron específicamente para televisión, La Cenicienta de Rodgers & amp Hammerstein se emitió en CBS el 31 de marzo de 1957, ¡el 14 aniversario de Oklahoma! Fue protagonizada por Julie Andrews, quien fue nominada a un Emmy por su actuación en el especial de televisión, al igual que la banda sonora de Richard Rodgers. De vuelta en Broadway, Rodgers & amp Hammerstein estrenaron Flower Drum Song, un musical con un elenco asiático, en 1958. Marcó el debut de Gene Kelly como director de escena. Ese año, South Pacific se convirtió en una película de Hollywood protagonizada por Rossano Brazzi y Mitzi Gaynor.

Posiblemente el musical más querido de Rodgers & amp Hammerstein, The Sound of Music resultaría ser su colaboración final. Con el telón de fondo del Anschluss austriaco de 1938, se estrenó en Broadway en 1959 y ganó cinco premios Tony, incluido el de Mejor Musical. "Edelweiss" se convirtió en la última canción que el equipo escribió cuando Oscar Hammerstein murió de cáncer de estómago en agosto de 1960. Una adaptación cinematográfica de Flower Drum Song se estrenó en 1961 antes de que la película de la versión de The Sound of Music llegara a los cines en marzo de 1965. Protagonizada por Julie Andrews como María, fue la película más taquillera del año y ganó cinco premios de la Academia, incluida la de Mejor Película.

Richard Rodgers continuó componiendo canciones después de 1960, produciendo musicales con Stephen Sondheim (Do I Hear a Waltz? De 1965) y Martin Charnin (Two by Two de 1970), entre otros, hasta su muerte en 1979. Rodgers & amp Hammerstein fueron honrados con un premio estadounidense sello postal en 1999, y sus canciones perduran como los estándares estadounidenses a menudo interpretados. Su legado en el teatro se puede ilustrar con las renovaciones en Broadway de, entre otras producciones, The Sound of Music en 1998, South Pacific en 2008, The King and I en 2015 y Oklahoma. en 2019.


La legislación que crea el Cuerpo de Mujeres del Ejército se convierte en ley

El 15 de mayo de 1942, un proyecto de ley que establece un cuerpo de mujeres en el Ejército de los EE. UU. Se convierte en ley, crea el Cuerpo de Ejército Auxiliar de Mujeres (WAAC) y otorga a las mujeres el estatus militar oficial.

En mayo de 1941, la Representante Edith Nourse Rogers de Massachusetts, la primera congresista de Nueva Inglaterra, presentó una legislación que permitiría a las mujeres servir en el Ejército en posiciones que no sean de combate. Rogers estaba bien preparada para tal tarea durante el mandato de su esposo John J. Rogers como congresista, Rogers estuvo activa como voluntaria para la Cruz Roja, la Liga de Mujeres en el Extranjero y los hospitales militares. Debido a su trabajo de inspección de hospitales de campo y base, el presidente Warren G. Harding, en 1922, la nombró su representante personal para las inspecciones y visitas a los hospitales de veteranos & # x2019 en todo el país. Finalmente fue nombrada miembro del Comité de Asuntos de Veteranos & # x2019, como presidenta de los Congresos 80 y 83.

El proyecto de ley para crear un Cuerpo del Ejército Auxiliar de Mujeres y # x2019 no se convertiría en ley hasta un año después de su introducción (el bombardeo de Pearl Harbor fue un gran incentivo). Pero finalmente, los WAAC obtuvieron estatus oficial y salario & # x2014, pero aún no todos los beneficios otorgados a los hombres. Miles de mujeres se alistaron a la luz de esta nueva legislación, y en julio de 1942, el & # x201Cauxiliary & # x201D se eliminó del nombre, y el Women & # x2019s Army Corps, o WAC, recibió todos los beneficios del Ejército de acuerdo con sus homólogos masculinos.

Los WAC realizaron una amplia variedad de trabajos, & # x201Creando a un hombre para el combate, & # x201D como el Ejército, sensible a los recelos del público sobre las mujeres en el ejército, promocionaba. Pero esos trabajos iban desde empleado hasta operador de radio, desde electricista hasta controlador de tráfico aéreo. Las mujeres sirvieron en prácticamente todos los escenarios de compromiso, desde el norte de África hasta Asia.

Pasaría hasta 1978 antes de que el Ejército se integrara sexualmente, y la participación de las mujeres como un simple & # x201 brazo auxiliar & # x201D en el ejército sería historia. Y no sería hasta 1980 que 16.000 mujeres que se habían unido a los WAAC anteriores recibirían beneficios de veteranos & # x2019.


Instantánea histórica

El entrenador avanzado de dos lugares de North American Aviation T-6 Texan fue el salón de clases para la mayoría de los pilotos aliados que volaron en la Segunda Guerra Mundial. Llamado SNJ por la Armada y Harvard por la Royal Air Force británica, el entrenador avanzado AT-6 fue diseñado como un entrenador de transición entre los entrenadores básicos y aviones tácticos de primera línea. Fue redesignado T-6 en 1948.

En total, el T-6 entrenó a varios cientos de miles de pilotos en 34 países diferentes durante un período de 25 años. Se fabricaron un total de 15 495 de los aviones. Aunque es más famoso como entrenador, el tejano T-6 también ganó honores en la Segunda Guerra Mundial y en los primeros días de la Guerra de Corea.

El Texan evolucionó a partir del entrenador de combate básico de la compañía rsquos BC-1, que se produjo por primera vez para el Cuerpo Aéreo del Ejército de los EE. UU. Con tren de aterrizaje fijo en 1937 en virtud de un contrato que requería 177 aviones. North American diseñó el prototipo NA-49 como un entrenador de bajo costo con muchas de las características de un caza de alta velocidad.

Aunque no era tan rápido como un caza, era fácil de mantener y reparar, tenía más maniobrabilidad y era más fácil de manejar. Un avión piloto y rsquos, podía rodar, immelmann, dar vueltas, girar, romper y rodar verticalmente. Fue diseñado para brindar el mejor entrenamiento posible en todo tipo de tácticas, desde ametrallamientos terrestres hasta bombardeos y peleas aéreas de perros. Contenía equipos tan versátiles como bastidores de bombas, instrumentación de vuelo a ciegas, pistolas y cámaras estándar, pistolas fijas y flexibles y casi todos los demás dispositivos que los pilotos militares tenían que operar.


6. Raiders de Las Vegas

Los empacadores obtienen: QB Derek Carr, selección de primera ronda de 2022, selección de segunda ronda de 2022, selección de primera ronda de 2023

Los asaltantes obtienen: Rodgers, selección de cuarta ronda de 2023

De alguna manera, los Raiders tienen sentido como lugar de aterrizaje para Rodgers. Jon Gruden ha dicho que no haberlo seleccionado en el 2005 con los Bucs es "uno de los mayores arrepentimientos de mi vida". Los Raiders tienen receptores de pases con los que trabajar en Darren Waller, John Brown y el jugador de primera ronda de 2020 Henry Ruggs. Si bien Carr no ha sido el problema con su equipo, Rodgers es un mariscal de campo de diferente calibre. Mudarse a Las Vegas lo llevaría a un corto vuelo del sur de California, donde trabaja su prometida Shailene Woodley y donde "Jeopardy!" está grabado. Si Rodgers realmente quisiera ser mariscal de campo de un equipo de la NFL y presentar un programa de juegos al mismo tiempo, Vegas sería la mejor ubicación después de Los Ángeles.

Al mismo tiempo, sin embargo, no estoy seguro de que los Raiders se ajusten a lo que los Packers querrían fuera de trasladar a Rodgers a la AFC. No hay mucho en el roster de Las Vegas que quisieran recuperar en un intercambio. Los Raiders tienen algunos jugadores que no querrán intercambiar (Waller y sus recientes selecciones altas en el draft) y un grupo de agentes libres que no se han visto bien con sus salarios actuales. Vegas puede ofrecer selecciones de draft, pero un intercambio implicaría que esas selecciones regresarán en algún momento de los años 20.

"No puedo imaginar que [Aaron Rodgers] no esté en Green Bay", dijo el sábado el entrenador de los Packers, Matt LaFleur. AP Photo / Morry Gash, archivo

Carr volvería a los Packers, en parte porque no hay un lugar al que pueda ir a otro lado. Todos los equipos de la liga están encerrados en un mariscal de campo veterano o en un pasador joven con un contrato de novato. Las únicas excepciones podrían ser los Broncos rivales, que no es probable que hagan un intercambio intradivisional, y los Saints, que no pueden pagar a Carr. Le quedan dos años y poco menos de $ 40 millones en su contrato, por lo que los Packers podrían irse con Carr en 2021 antes de mudarse a Love en 2022. Carr podría tener algún valor comercial el próximo año si juega bien en Green Bay, pero realmente no lo haría. No valdrá más que una selección tardía como parte de este acuerdo.

Creo que los Packers solo harían esto si estuvieran realmente convencidos de que Rodgers no volvería a jugar para ellos. Carr les daría la oportunidad de mantenerse competitivos en 2021 si no creen que Love está listo, pero lo más probable es que este sea un alquiler de un año de un mariscal de campo bastante bueno y un montón de selecciones tardías de primera y segunda ronda. Otros equipos tienen mariscales de campo más interesantes, jugadores que los Packers querrían en otras posiciones y / o selecciones de draft más emocionantes para enviar a Green Bay. Si Rodgers tuviera una cláusula de no intercambio, es posible que pudiera dirigirse a Las Vegas. Tal como está, a menos que quieran simplemente dejar atrás a la competencia y ofrecer años de selecciones de primera ronda, no creo que estén en posición de hacer la mejor oferta imaginable.



Tenga en cuenta que este es un tema archivado, por lo que está bloqueado y no se puede responder. Sin embargo, puede comenzar un tema nuevo y consultar este tema con un enlace: http://www.banjohangout.org/archive/348793

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Así que pensé que sería divertido ver qué banjos en nuestras vidas han sido los mejores y los peores, además de los que nos han hablado como ningún otro banjo.

El peor banjo que tuve o toqué fue el primero que, en el momento en que lo compré, pensé que era el mejor banjo para principiantes. Este fue el tapón de botella Oscar Schmidt OB-5. Lo conseguí en gran parte gracias a una chica que conocía que tocaba el banjo, a saber, Randyl McKinney de Moundridge KS. También le debo mucho crédito como la principal inspiración detrás de mi deseo y eventualmente convertirme en una jugadora de banjo con un sonido medio decente.

De todos modos, este Oscar Schmidt OB-5 era un instrumento tan pésimo que me pregunto cómo llegué a alguna parte con él. Los ganchos eran basura. Empiece a apretar las tuercas y el gancho empezará a enderezarse inmediatamente después. No lamenté dejarlo ir.

El segundo peor fue otro tapón de botella, un Melody plus openback para el que diseñé piezas de brida (similar al Deering Boston) y le puse un resonador. Se lo di a un amigo mío. Después de esto, los banjos que obtuve / poseí mejoraron en calidad a medida que aprendí más sobre qué buscar y evitar en ofertas que de otro modo serían "excelentes".

El cuarto mejor fue el Deering Intermediate de 1980 que vendí a principios de este año. Este fue mi primer vistazo real a la buena calidad estadounidense de Deering Banjo Company. Conseguí este banjo en eBay, de una dama en Agra, OK, y lo modifiqué con afinadores Keith de Derek Easter, y un cejilla deslizante Shubb, e incluso le puse un borde RK personalizado (no tengo idea si el RK el borde todavía está en él.)

Lo curioso es que el miembro de BHO al que se lo vendí, dijo que él & quot ;kinda quería uno también & quot; en el hilo que publiqué antes de convertirme en el propietario (anterior a él), el 23 de septiembre de 2015. Me sorprendió y me complació para vendérselo. Estoy seguro de que lo está disfrutando tanto como yo.

El tercer mejor fue el Deering Maple Blossom Prototype que compré el año pasado, y que se encuentra actualmente en Greeley, CO. Este era un banjo personalizado (uno de cinco) que fue construido por Landon Unruh a partir de piezas originales de Deering / Gibson, en Walnut Valley. Festival en Winfield KS, hace varios años. Compré un anillo Tenn. 20 de Mike Mason y ese anillo sin duda mejoró el banjo. También le puse un resonador RK y un conjunto de sintonizadores D de Peters (del miembro de BHO, Klegra).

El segundo mejor es mi Gibson Epiphone de 1966, en el que he buscado (y todavía lo estoy) en la web en busca de información histórica. Este banjo tiene mucha historia interesante y, a veces, confusa detrás de él. Tenía varios propietarios de Michigan y Massachusetts, y cambió las piezas (incluso el conjunto de la olla se cambió un par de veces, y no tengo ni idea de dónde está o estaba el conjunto original, o por qué se quitó (!)) los años anteriores a mi posesión desde hace más de un año (el 30 de noviembre de 2017 fue cuando llegó). El conductor de UPS casi se lo lleva. Tuve que preguntarle si había algo para & quot; Luke Myers & quot en el camión. Afortunadamente, encontró la caja (cubierta con una fina capa de polvo por los golpes) y ¡obtuve el banjo! Fue como si estuviera abriendo una cápsula del tiempo cuando abrí el estuche, y sentí como si estuviera mirando hacia atrás a un tiempo completamente diferente, ya que el banjo no se había tocado por un tiempo. Todas las partes metálicas estaban empañadas, pero conseguí que se vieran bien en poco tiempo.

El Epiphone está equipado actualmente con clavijas y clavijas Keith chapadas en oro en los trastes 7º-10º.

Consulte el hilo & quotLa página de historia de Kalamazoo Epiphone, número de serie 427538 & quot para obtener más información sobre este banjo.

Y finalmente, lo mejor es un banjo que acabo de terminar, un Masterclone híbrido Sigma Martin SB-800 / Epiphone MB-500 / Deering Goodtime. Este banjo fue originalmente (y con sus partes originales) propiedad de una persona que asistió a los festivales 25 y 27 de Walnut Valley, en septiembre de 1996 y 1998. Encontré este banjo (en su estado original inalterado) en una casa de empeño local y Pude cambiar uno de mis banjos por él.

A partir de ahora, tiene el mástil Sigma Hearts and Flowers (y resonador) en una maceta Deering Goodtime de múltiples capas de abedul / arce personalizada (cortada el viernes pasado para un OPF y un anillo de tono) que tiene el anillo JLS # 12 instalado, y un puente de piso de gimnasio Purcell 5/8, además de clavos y clavijas Keith normales (no doradas) de Tim Davis. Las únicas piezas chinas (!) Son la brida, las tuercas, los ganchos y el aro de tensión y el cordal del MB-500.

Este banjo es mejor que cualquier otro que haya tenido antes, y seguro que tiene un gran sonido. Este banjo se ha dedicado como tributo al gran trabajo que Arthur Hatfield ha realizado para muchos felices propietarios de banjo de Hatfield.

En cuanto al mejor banjo que no poseo pero que he tocado, tendría que ser la Era Dorada de Deering. Es un bonito banjo.

Para aquellos que se pregunten por qué no sé tanto sobre Gibsons como algunos, la razón es que mi ubicación nunca ha sido un hervidero de propietarios de Gibson flathead, por no hablar de los propietarios de Gibson antes de la guerra. El único Gibson que he tocado es mi Epiphone de 1966, y los únicos Masterclones / Mastertones que he tenido son el Maple Blossom Prototype, el Deering & quotGolden Classic Copy & quot que cambié por el 66 Epiphone (el mejor intercambio que he hecho), el banjo. que vino junto con mi Epiphone (este banjo era un banjo de partes de Gibson con un borde delgado negro que NO pertenecía al Epi como se pensaba originalmente), un Gold Star GF-85 que tuve muy, muy brevemente, el Epiphone de 1966, un conversión personalizada de Gibson antes de la guerra (usando una olla de púa de antes de la guerra) y mi Masterclone personalizado actual.

He tenido, sin ningún orden en particular:

Dos banjos caseros que no funcionan (quemados o faltan partes), Oscar Schmidt OB5 (tapa de botella), Melody Plus Openback (tapa de botella), Fender FB-54, 1980 Deering Intermediate, Hondo Masterclone (¡no es un muy buen clon!), Iida 231 Banjo TPF, púa Gibson de antes de la guerra, conversión de púa Gibson antes de la guerra, Deering Maple Blossom Prototype, Gold Star GF-85, Recording King RK-20, Epiphone EB-99 japonés, Johnson starter banjo, Epiphone MB-250, Contessa banjo, Custom Deering Boston banjo, Deering Golden Classic Copy, Epiphone MB-500, Sigma SB-800, Deering Goodtime más antiguo (el MB-500, SB-800 y Deering Goodtime son parte de mi nuevo banjo personalizado) y un banjo de partes de Gibson. 23 banjos en total.

Editado por - bluegrassbanjopicker el 02/12/2018 18:34:30

Paul R - Publicado - 02/12/2018: 17:57:41

Ésta no es una elección fácil. Tenía algunos banjos que me regalaron, todos de cuatro cuerdas. Dos de ellos "desaparecieron" de mi escuela. Uno era un banjo-uke de Slingerland con un diapasón agrietado. Tal vez lo peor fue mi primer banjo, un "Lero" de cinco cuerdas con la parte trasera abierta y un cuello estrecho antes de la tapa de botella, pero podría haberse hecho sonar medio decente. Lo puse en el césped cuando nos mudamos de Toronto en el 2002. Curiosamente, hace unos años compré un Silvertone por cincuenta dólares y tiene un sonido bastante decente.

Cometí un gran error cuando cambié al mejor, un Jake Neufeld temprano con espalda abierta, con un cuello lo suficientemente ancho como para jugar con facilidad. Lo mejor que tengo actualmente es el banjo resonador de piezas Liberty que reemplazó al Neufeld. Está configurado para jugar Old Time.

dfwest - Publicado - 02/12/2018: 18:18:27

Lo peor: Kay en la década de 1960. Lo mejor que puedo decir al respecto es que era jugable.

Mejor: Bob Flesher Quadrille espalda abierta. Todavía soy dueño de este.

El banjo que más lamento haber vendido fue un Dobson muy viejo en excelentes condiciones.

pjfolino - Publicado - 02/12/2018: 18:37:54

Mejor: Empate entre Stelling Staghorn 2013 (lo vendí, lamentablemente) y mi Stelling Sunflower 2018 actual.

Segundo mejor: Empate entre la conversión TB100 de 1964 y un RK35 de 2012; todavía posee ambos.

Lo peor: nunca toqué un banjo y pensé que era totalmente horrible. Todo lo que esté bien configurado no está tan mal, en general. Mi Deering Eagle II no fue tan bueno como debería haber sido por el precio, en mi humilde opinión.

revellfa - Publicado - 02/12/2018: 20:27:56

Lo mejor que he tenido. eso es duro. Pero yo diría.

# 1 1927 PB-4 Conversión sin anillo de arco superior. El tono y el poder fueron asombrosos.

# 2 2004 Deering Golden Wreath: este banjo se tocaba solo y también sonaba bastante bien.

# 3 Modelo 2012 Nechville Vintage. La mejor combinación de tono y jugabilidad que he visto. Me mantuve en sintonía desde el día en que lo conseguí hasta que me deshice de él y sacudí un micrófono y un estudio como nadie.

Nunca toqué un banjo que no me gustara. Todos tienen algo que ofrecer. Sin embargo, tendré que pensar en este. Estoy seguro de que he tomado uno o dos limones.

jswkingsfield - Publicado - 02/12/2018: 22:37:28

Lo peor: ja, esa es la respuesta fácil, la primera, la tapa de botella de nivel inicial Fender FB-54. Lo suficientemente bueno para comenzar a aprender y querer sonar mejor, pero sus limitaciones desaparecen después de aproximadamente 8 meses. Al menos fue la menos costosa de mis adquisiciones de banjo. No es realmente culpa del instrumento, eso es realmente todo lo que se supone que debe lograr.

& quotBest & quot es un duro. Tengo varios que voy rotando, dependiendo del estado de ánimo, cada uno es un poco diferente. Probé un montón de excelentes instrumentos que se movieron por una razón u otra, pero ninguno de ellos era malo. La que echo de menos es una Gibson RB-4 de 2004, un sonido de nuez tan dulce, pero la espalda no podía soportar la masa extra de esa.

Editado por - jswkingsfield el 02/12/2018 22:38:19

dr4dpet - Publicado - 03/12/2018: 00:16:51

Solo tengo dos banjos, pero no consideré que mi MasterCraft inicial de $ 300, importación china, fuera malo.

Sin embargo, no hay duda de que el mejor de los dos, de lejos, es el Recording King R80 que recogí y usé ocho meses después de comenzar a tocar. Supongo que podría considerarse un banjo de partes porque el propietario original me dijo que había intercambiado anillos de tono. El anillo RK fue reemplazado por un Huber HR30 chapado en oro, dijo que Arthur Hatfield hizo el trabajo por él. Además, cambió los ganchos y tuercas originales, el reposabrazos y la pieza de la cola por unos chapados en oro. Me gusta el contraste entre las partes de oro y níquel. (Todavía tengo que desmontar la olla para verificar que el anillo es lo que dijo.: ->)

Editado por - dr4dpet el 03/12/2018 00:19:46

phb - Publicado - 12/03/2018: 01:09:25

¡Fácil! El peor es mi primero, un Rover RB-35, que pensé que era el Recording King RK-35 que todos elogiaron mucho. Lo mejor es mi segundo banjo, un Recording King RK-75.

El mejor banjo que casi toqué fue el Gibson (RB-1) de Bruno van Hoek. I didn't dare touch it when he offered me to play it, hence the "almost" (I really don't feel I could make such a great banjo justice with my playing). We did a blindfold test at the "Banjoree" this year with many great banjos in the lot and even though they all sounded really good, I selected his as the clear winner (I think we had ten banjos, I rated them all the same except for Bruno's which was notably better and one which I rated worse which turned out to be an open back).

RB3WREATH - Posted - 12/03/2018: 03:50:48

the worst was an old english banjo with a tunnel 5th string and the best are the pre war RB flatheads

pickn5 - Posted - 12/03/2018: 04:05:12

My first banjo was a Hondo, however, it was free and got me started.

My current banjo is also the second one I've owned. Its a 2007 Deering Sierra I bought used. So far, its a keeper.

hoodoo - Posted - 12/03/2018: 04:25:02

The worst was by far the first one that I owned, an entry level "Alabama". The hooks on the rim fell off regularly, the strings were a real pain to change.

beegee - Posted - 12/03/2018: 04:35:28

I will not own a bad banjo. Among the ones I own, My 28 Granada is my favorite, but I like to swap around among them all.

There are plenty of terrible banjos out there. I try to avoid playing any of them.

Texasbanjo - Posted - 12/03/2018: 04:47:20

Worst: my first banjo. An entry level Iida, no tone ring, tinny sound, hard to keep in tune, but it did help me learn. A friend gave my husband a Bentley banjo. Another entry level, no tone ring, awful sounding.

Next best: Dale Small made me a banjo years ago that had a neck that was 3" shorter and narrower and thinner than a normal banjo. Worked great for me while my arthritis was acting up. Had a good tone ring, good workmanship and sounded pretty good. I still have it.

Best: My Stelling Masterpiece, of course. So far, I haven't played anything that compared except another Stelling.

mhammer - Posted - 12/03/2018: 08:37:42

I have not owned a bad banjo.

My first banjo was an open-back Vega, but it didn't fit 3 finger style (to me at least).

Next Best: There are several that are close, but I have traded many away. Right now, it's a Yates custom, inspired by Crowe's "Banger".

Best: 1929 TB3 Double Conversion with a Burlile Ring Added.

RB3 - Posted - 12/03/2018: 09:26:23

The worst was my first banjo. The name on it was "Kent". I suspect it was made somewhere in Asia. I bought it in a pawn shop in 1966 for $40.

I worked on Cripple Creek for about 6 months, but it never sounded quite like the Cripple Creek on the records I owned. One day I went into the Hocking Valley Music store in Athens, Ohio. There was a nice looking Ode displayed on a music stand and I asked the proprietor if it was okay to play it. He said it was okay as long as I didn't scratch the resonator with my belt buckle. That was the first time that I actually recognized that I was playing Cripple Creek. That was a real epiphany.

The best is the banjo that I have now. It's a Gibson RB3 flat head made in the thirties.

I can't even remember what happened to the "Kent".

CW Spook - Posted - 12/03/2018: 10:06:26

I suppose the worst banjo was my first a long-neck, brand I don''t remember, that I bought at the BX in Hakata, Japan. I never was able to teach myself much of anythng and had no local teacher, so I ended up trading it for some ham radio equipment after I got back to the states a couple of years later. Second worst was the banjo that actually got me started picking again an unremembered name, aluminum pot Asian that I bought from the local pawn shop for $50.

My 'best' banjo from a traditional standpoint is my Deering Hartford that was my 3rd banjo. I still have it. When I bought it I thought I wanted to do Scruggs style picking, but my tastes changed after a trip to Merlefest. I set the Hartford up for a better old-time sound, with Nylgut strings and a John Balch skin head. It's a great banjo, but heavy for me, so it doesn't get played as much as my 1930 Vega Little Wonder with a Jeff Menzies/Wyatt Fawley flush-fret neck. Then I've got a couple of minstrel-style banjos, one by Jay Moscella, and a very early Brooks Masten. I expect my truly best banjo will be the one Ken LeVan is building for me a 12", A-Scale lightweight. Can't wait to get my hands on it.

Judgejeb - Posted - 12/03/2018: 13:17:54

Worst- old kay with a skin head that had been through a fire (my first)
Best- 1990 Gibson RB-4 that I own now.

doryman - Posted - 12/03/2018: 13:18:15

Sometimes it's not that a banjo is "bad" or the "worst," it's just that we (hopefully) get better and the banjo becomes a limiting factor. That's not to say that there aren't bad instruments out there. I remember my first guitar my father bought for me when I was a boy. It was actually unplayable. I think the strings were about half an inch above the frets! I didn't know any better at the time and I thought it was me until I took a lesson and had the opportunity to play my teacher's guitar (Pro-tip and key to a happy life, never play an instrument you can't afford and never look through a rifle scope you can't afford either). I still own my very first banjo (a Kay I bought used in 1981), and while it is my "worst" it's actually not a bad banjo. Great action, but very quiet. Even now, I could play it all day and still learn something from it, but it's too quiet for any jam and it became limiting in that sense.

rcc56 - Posted - 12/03/2018: 14:13:05

I find it interesting that few open-back players have contributed to this thread.

The weakest banjo I ever owned was my first, a Harmony Bakelite banjo. I think they call it a Res-o-tone. But it was still a functional banjo, nothing wrong with it at all, and a good starter instrument.

My favorite banjo is a Bacon ff Professional #1, a plain model, but made by Fairbanks/Vega. I have had others that were fancier, but the Bacon #1 is my "keeper." I won't say that it's the best banjo ever made. It just seems to fit me the best.

The "best" Gibson I ever played was a TB-6 with an original heavy weight flat head tone ring and a 2 pc. flange [a rare instrument indeed]. I played it against some other original flat heads, and thought the 6 was the best. So much for conventional wisdom.

Edited by - rcc56 on 12/03/2018 14:15:22

SaxManiac - Posted - 12/03/2018: 16:50:24

Worst: Hondo II. I was banjo-less and jonesing for a banjo so i bought the first thing I found. It was a t*rd.

Best: TB2 conversion with Ryan ring.

Most regrets: Selling a Stelling Golden Cross I'd gotten from a friend. It hurt his feelings that I sold it. It just never sounded the way I wanted even though it probably had the best neck I'd felt up until then. The friend passed on about 15 years ago, and I still feel bad about hurting him. I will never again sell a banjo built by or bought from a friend.

5 String - Posted - 12/03/2018: 17:00:44

The worst banjo I ever owned was a 1980 Gibson RB-800. Biggest POS that ever come out of the Gibson factory. I'll leave it at that.

The best banjo I ever owned was a 1980 Stelling Bellflower which I fortunately reacquired this past January and have had it completely refurbished. I bought this banjo new in Feb 1981 and sold it in Jan 1985 to help fund the purchase of a new Stelling Staghorn. Now that I have reacquired the Bellflower, I will never sell it again. It is now my main go-to banjo for gigs and practices.

The next best banjos are the other Stellings I own.

Edited by - 5 String on 12/03/2018 17:06:06

Bill Rogers - Posted - 12/03/2018: 17:13:47

Worst—the 1961 Kay I started with. Best—the ca. 1915-25 Essex Concert Grand that has been my main player since 1969.

gbisignani - Posted - 12/03/2018: 19:53:48

my worst is the first banjo I bought in about 1973. I was trying to fingerpick on a tenor when I found out about 5 string banjos. I don't remember if this banjo had a name.

I then bought a Japanese Kasuga that I played for about 4-5 years. It was a great banjo for someone who knew nothing ! I don't even know what I did with it. I kinda wish I still had it.

I now play open back banjos.
My favorite(s) now are my Dean Robinson walnut with Bacon tone ring and believe it or not my Gibson RB 170. This Gibson is loud, easy to play, and stays in tune better than any banjo I've ever owned. It's the only Gibson I have ever owned. I also love my Bacon Special #1 5 string conversion played as an open back and playing in open C tuning.

Rawhide Creek - Posted - 12/03/2018: 20:46:25

The worst: My first, a Harmony.

The best: An Ome Juggernaut that I should never have sold.

Hawk54 - Posted - 12/05/2018: 02:38:33

The best banjo I have ever owned is a maple 2005 Osborne chief . This is why I still have it . It has great tone and playability

O.D. - Posted - 12/05/2018: 10:12:56

Had pretty bad no name and a Saga kit banjo

The rest being all pretty good

Stand outs being a 81 Crowe Goldstar

27 tb 4 conversion ( current)

Edited by - O.D. on 12/05/2018 10:13:50

MacCruiskeen - Posted - 12/05/2018: 10:26:44

I only have one banjo. Not sure yet if it is my best or worst.

A Nobody - Posted - 12/05/2018: 12:46:14

I'll come at this from another direction, leaving out the starters and/or beginning banjos and just talk about the good and the bad after I figured out what a banjo is supposed to be and do.

The worst is easy, it was a Stelling Staghorn from the late 70's. Was supposed to have belonged to Baucom at one time, if so I know why he got rid of it. It was heavy, shrill and harsh. I got it in on a trade for a custom built that I had is the ONLY reason I owned it. and that wasn't for very long.

The best is a LOT harder to say. I have been SO fortunate to have had some killer banjos in my day. But, the three that stand out immediately are the flathead that I own now, the flathead that I sold to help fund the one that I have now and my Skillethead. Those three banjos are my favorites and on any given day it would be almost impossible for me to say which is the absolute best.

jwold - Posted - 12/05/2018: 13:07:34

Worst: Hondo II. I was banjo-less and jonesing for a banjo so i bought the first thing I found. It was a t*rd.

Best: TB2 conversion with Ryan ring.

Most regrets: Selling a Stelling Golden Cross I'd gotten from a friend. It hurt his feelings that I sold it. It just never sounded the way I wanted even though it probably had the best neck I'd felt up until then. The friend passed on about 15 years ago, and I still feel bad about hurting him. I will never again sell a banjo built by or bought from a friend.

Jeez. find that banjo and buy it back. let your 'banjo souls' be at rest!

CW Spook - Posted - 12/05/2018: 13:15:23

I guess the best (or at least most unique) banjo I ever played was the one-of-a-kind Deering Banjosaurus. Greg happened to have it back in the shop for promotional pictures the day I toured the factory back in the early 90s.

Shmockiebaby - Posted - 12/07/2018: 07:03:29

OK, open back player here. First of all, the one I thought was best (and is best made) - my Reiter A scale. Sounds and plays great, just incredibly well built.

Pero. I picked up a banjo assembled by another Hangout-er earlier this year that has become my favorite player for around the house - cherry block rim, with Zach Hoyt neck. Also a short scale. But with the larger 12" pot and wider fingerboard, it gets a better (fuller?) sound, and the wide fingerboard is easier to play with stiff older hands.

My "worst" has turned out far better than I thought. I was looking around at a pawn shop in NC just a few weeks ago during a trip to the family farm, and quickly looked at a 1970s Kay reso banjo, all blond with the eagle on the reso. Then I looked at a Recording King guitar that needed a minor repair. When I tried to get a discount on the guitar, the salesman said "I'll give it to you for $200 and throw in that banjo I saw you looking at". I thought the price was right, and the banjo was junk, but I took it.

Brought that old Kay home, cleaned it up, adjusted the truss rod, tightened the head, found the right bridge, and. I can't put it down. Plays great. Not a bad tone, either. A friend has been following my adventures learning to play banjo over the last couple of years, and he recently said "you need to find me a banjo!". I think I may let him have the Kay, but I'll miss it.

My first was a Harmony Reso-Tone tenor. Played it for a while, then it sat in a closet. Sold it to an Irish guy in town for NAMM at a guitar show in Orange County 25 years ago, and he loved it.

So I'm in agreement with the earlier post - there is no such thing as a bad banjo.

But I guess that the "best" banjo I own, and the only one that I can 100% guarantee that I will never sell is a 1937 Stromberg-Voisenet / Kay gumby headstock 5 string reso that I inherited from my mother-in-law's cousin. It was her father's, and he ordered it new from Sears catalog in 1937. It was a big day in the family when had to go down from the mountains top where they lived to Elkins WV to pick it up when it arrived (she just turned 90, and remembers the day her father got the banjo). She said she wanted it to go to a clawhammer player, and that's what drove this guitar player to learn banjo. I played for her this past summer, and I came home with that banjo. String spacing is too narrow, but it cleaned up nice, original skin head sounds great, and neck is straight. It's just special. Only gets played once in a while, however. I've told this story here before, but I never get tired of it.

Their all good banjos, in their own way. Just need the right owner or player!

Edited by - Shmockiebaby on 12/07/2018 07:05:28

Tom Meisenheimer - Posted - 12/07/2018: 12:41:44

Odd, isn't it? O.D.'s worst banjo is my best (sound quality and ease of playing) a Saga "kit". My worst is a Deering Good-time but its not really that bad. Another good banjo I have is also a Saga (not a kit).

As for the Saga kit, I like the odd cast aluminum hoop with tone ring and I use Nylegut strings. I bought it back in 1972.
I posted me playing Dixie on my Saga kit. Give it a listen.

O.D. - Posted - 12/07/2018: 13:44:54

Odd, isn't it? O.D.'s worst banjo is my best (sound quality and ease of playing) a Saga "kit". My worst is a Deering Good-time but its not really that bad .Another good banjo I have is also a Saga (not a kit).

As for the Saga kit, I like the odd cast aluminum hoop with tone ring and I use Nylegut strings. I bought it back in 1972.

I posted me playing Dixie on my Saga kit. Give it a listen.

I have one of those vintage Saga banjos from the 70s I guess. Wood rim, flathead tone ring.

Rather light weight. Plays nice and sounds pretty darn good.

Has bowtie in lays and fiddle peghead.

SimonSlick - Posted - 12/08/2018: 04:53:31

In terms of tone or voice, banjos are not best or worst - only different. The only objective difference is in the craftsmanship as concerns intonation, the accuracy of the pitch up and down the neck. Everything else is preference or prejudice.

Veerstryngh Thynner - Posted - 12/31/2018: 10:04:23

I only ever owned two tenor banjos. One was a birthday present, the other its successor

The "Marma" (the birthday present) has been with me for nearly half a century. The "Morris" for a little under half a century. So I can honestly say that I never had a bad banjo, really.

On my search for a replacement for the "Marma", which I outgrew at some point, I came across some pretty bad instruments, though. And let me tell you this: at the low end as well as at the high end. But often enough this worked the other way round as well: instruments tagged at thousands of $ sounding like a dead horse being flogged and under-$50 cheapskates singing like you wouldn't believe.

Unless tested out for real, there's no way of telling "good" from "bad". Not by sight alone, anyway, in my experience.

lazlototh - Posted - 12/31/2018: 10:28:33

Great Thread. My worst, was my first. A Kay. Got it in 1966. It actually sounded great once I tweaked it. The problem was the action was awful and the neck was too narrow.
It hurt to play. I did not know how to adjust the action and was suspicious of the particle board pot. Like I said, it did sound really good.

Best is whatever one I feel like playing. All of my banjos are a bit different and fit the particular place my musical head it at at that moment.

Probably the best sounding one is a Lakefront that my wife dislikes. She has issues with it because it is LOUD. I do play quietly sometimes with it. She is also afraid of knocking it over when she dusts it. It is a heavy one. She will not let dust rest. (They are never dusty!)

HAPPY and HEALTHY NEW YEAR !

steve davis - Posted - 12/31/2018: 10:40:48

Worst has to be my 1951 Sears 5 string.Narrow neck,no tone and hard to fret.
Best has to be my '29 tb-2 conversion.
I still own both of these banjos.

Owen - Posted - 12/31/2018: 10:45:49

Not particularly good: pawn shop "Austin."

Good / Better: Morgan Monroe MNB-1W / Gold Tone BG250-FW

As one has probably gathered, I started with the Austin. while working on a fly-in reserve. I used it for several months, but had the GT waiting for me in Winnipeg, when the school year ended. With the Austin as my basis for comparison, the GT sounded "funny," so hoping my $ wasn't wasted, I took it into a music store. The dude there strummed it, did a roll or two and handed it back with "Yep, sounds like a banjo." He went on to explain that that was how a banjo was supposed to sound, and that I'd likely never need to upgrade. so far he's right on both counts.

FWIW, I'm happy with both the GT and the MM. both stay in tune very well. the MM is about 5 lbs. lighter [I still have all 3, but if anyone really wants the Austin, you could probably talk me into letting it go.]

Edited by - Owen on 12/31/2018 10:56:00

AaronATL - Posted - 01/06/2019: 13:43:06

After 20 years playing electric bass and guitar in a few bands, I decided to pick up the banjo at age 35. I don't really have a "worst" banjo, so mine are good to better/best.

The first one I purchased was the Deering Goodtime Special in maple. This was a great starter banjo, and I appreciate the quality of it. Buying a couple more high-end banjos really made me appreciate the nuances of this banjo more. That said, it was a starter banjo for me and I desired more.

The second banjo I purchased was a Hatfield Special from Arthur Hatfield in Glasgow, KY. I bought this based on several great reviews and the reasonable price. This is a walnut banjo, and the tone is great. Arthur's necks are finished with many coats and very high gloss, but the feel is great.

The most recent banjo I purchased was a Yates RB-75. This is a mahogany beast. The tone is great, and the volume is very powerful. It's an amazing banjo all around.

My go-to is the Yates, but the Hatfield is great to mix up the tone. I don't play the Deering as much as I used to, but it's still impressive when I pick it up.

I have a Cedar Mountain Banjo on order so I can dabble in clawhammer, but my next bluegrass banjos will be Stelling and Huber.

And yes, my wife is very forgiving when it comes to banjos!

KD Banjer - Posted - 01/06/2019: 15:39:12

WORST: I've never had a really horrible sounding banjos (although I've played some dogs at the Guitar Center and at some banjo stores). I'm sure that a basic setup would have drastically improved any or all of those banjos. But, perhaps the closest to "Worst" of what I own is my Deering Vega Old Thyme Wonder open back, but only because it doesn't come close to a bluegrass sound that I wanted when I was trying to play bluegrass with it. I'm sure it would sound fine if I played clawhammer with it.

BEST: Naming the best is a tough one also. One interesting thing is that the banjo I like best seems to change over time (don't know if that is changes in the banjos because of weather, or just changes in my ear and picking. It's definitely not a definitive best, but what I have been really liking over the week or so is my Sullivan roasted maple festival. I hadn't played it for a while (because I've been playing and digging other banjos), but when I came back to it this week it blew me away with its tone, clarity and power. The interesting thing is that I originally purchased the Festival as my "travel" banjo, and paid the least for it (than any of my other resonator banjos): $2,100. But, the banjo that I am drawn to playing the most changes during the year, and I don't quite know why that is. It must be my ear and/or brain.

warpdrive - Posted - 01/07/2019: 09:41:02

"THE DREADED FIRST RUN HONEY COLORED EARL SCRUGGS MODELS MADE WITH STEW-MAC PARTS.

THE ONLY THING WORSE THAN THESE BANJOS, ARE THE OWNERS TRYING TO SELL WHAT'S LEFT ON THE MARKET AS SOUGHT AFTER COLLECTOR BANJOS THAT SOUND GOOD AS THE REWORKED SCRUGGS THAT CAME AFTER THESE POS!
WARP!

banjoman3 - Posted - 01/07/2019: 10:34:29

Best- would have to be my Morgan Monroe Cascade. I absolutely love the tone and the feel and the looks.
Worst- Any fender banjo lol

SimonSlick - Posted - 01/07/2019: 10:36:15

The best I have owned is a Stelling Staghorn I bought from the shop in the late 70's. My second best is one of those "dreaded first run honey colored Earl Scruggs" described by warpdrive as a POS. Here's a clip of that 1984 Gibson ES POS (serial 197) that I dare not try to sell.

spoonfed - Posted - 01/07/2019: 10:51:33

sweetest POS I ever saw/heard, just goes to show "different strokes !"

mbuk06 - Posted - 01/07/2019: 10:51:54

The underlying premise of this thread is based on the idea that the banjo makes the difference: 'best' or 'worst'. That is the realm of hardware obsessives. Sure, a badly set up instrument will frustrate but similarly owning X or Y banjo won't make the owner a musician. Music is not a brand or a commodity that can be bought. Musicality is an expressive and adaptive aspect of the person.

A musician will pick up your 'worst' banjo and compel you to listen rapt to their playing.

Edited by - mbuk06 on 01/07/2019 10:52:58

spoonfed - Posted - 01/07/2019: 11:14:50

I read the OP as a simple best or worst banjo you have owned lighthearted kind of a question.

mbuk06 - Posted - 01/07/2019: 11:23:25

I read the OP as a simple best or worst banjo you have owned lighthearted kind of a question.

Maybe, but if you quietly consider the vehemence of some of the posts they really do read as if the banjo is at 'fault' - a 'POS'. My point is that musicianship attached to that 'POS' can flat-out disprove that label in terms of music.

It's nice to play a nice banjo, but I'm interested in the way that younger or less experienced players can get influenced by these type threads and how they contribute to a materialistic 'hardware culture' little different to how some folks relate to cars. It's música. We do better to develop our capacidad y musicianship whichever - decently set-up - banjo we play.

Edited by - mbuk06 on 01/07/2019 11:28:19

spoonfed - Posted - 01/07/2019: 11:29:28

well FWIW Mike, if I had access to this forum 30 years ago I would not have thrown much of the money I did at some of the truly awful cheapos that I have owned on my long journey to owning what I do today.

dmiller - Posted - 01/07/2019: 11:48:07

cita:
Originally posted by mbuk06

I read the OP as a simple best or worst banjo you have owned lighthearted kind of a question.

Maybe, but if you quietly consider the vehemence of some of the posts they really do read as if the banjo is at 'fault' - a 'POS'. My point is that musicianship attached to that 'POS' can flat-out disprove that label in terms of music.

It's nice to play a nice banjo, but I'm interested in the way that younger or less experienced players can get influenced by these type threads and how they contribute to a materialistic 'hardware culture' little different to how some folks relate to cars. It's música. We do better to develop our capacidad y musicianship whichever - decently set-up - banjo we play.

Same way with guns. Some shoot better than others/ some are more accurate/ some feed ammo better than other pistols/ and some have zero "failure to fire" or "failure to eject"/ and some don't. The same goes with banjos. Some are equal to the task and live up to expectations, and some don't. Período. If the owner decides it is is a "POS to them" from what they expected out of it, that is their prerogative to call it such - - not yours.

Edited by - dmiller on 01/07/2019 11:50:55

mbuk06 - Posted - 01/07/2019: 17:09:28

cita:
Originally posted by dmiller

cita:
Originally posted by mbuk06

I read the OP as a simple best or worst banjo you have owned lighthearted kind of a question.

Maybe, but if you quietly consider the vehemence of some of the posts they really do read as if the banjo is at 'fault' - a 'POS'. My point is that musicianship attached to that 'POS' can flat-out disprove that label in terms of music.

It's nice to play a nice banjo, but I'm interested in the way that younger or less experienced players can get influenced by these type threads and how they contribute to a materialistic 'hardware culture' little different to how some folks relate to cars. It's música. We do better to develop our capacidad y musicianship whichever - decently set-up - banjo we play.

Same way with guns. Some shoot better than others/ some are more accurate/ some feed ammo better than other pistols/ and some have zero "failure to fire" or "failure to eject"/ and some don't. The same goes with banjos. Some are equal to the task and live up to expectations, and some don't. Período. If the owner decides it is is a "POS to them" from what they expected out of it, that is their prerogative to call it such - - not yours.

There's no logic to what you just wrote, because I'm not asking for a naming 'perogative' - I'm not the one referring to a banjo as a 'POS'. An owner can call his banjo his Aunt Nelly as far as I'm concerned. It makes no odds.

Some may read this thread and be falsely influenced to think that their cheaper banjo is not fit for purpose. Some may actually be playing the models that are referred to so negatively here. Is it helpful that they should be made to feel that they need to hurl their 'worthless' banjo in the nearest dumpster and spend more money? No. My guess is that if soundfiles of these alleged 'POS' were available the verdadero issue identifiable to discerning and experienced ears might not be entirely the banjo. We can deflect and blame and convince ourselves of pretty much anything if it suits us.


Celebrating Mr. Rogers at the National Archives

WASHINGTON, March 20, 2019 — Fred McFeely Rogers, more fondly known as Mr. Rogers by several generations of children and their parents, became an American icon through his long-running television show. Born on this day in 1928, in Latrobe, Pennsylvania, Rogers was a pioneer in children’s programming for more than 50 years. He worked on several other children’s television shows prior to his most famous—Mister Rogers’ Neighborhood—which catapulted him to legendary status.

Fred Rogers was awarded the Presidential Medal of Freedom by President George W. Bush on July 9, 2002, for his service to the nation and dedication to the education of children.(National Archives Identifier 7431400)

In celebration of Rogers’ birthday, the National Archives and Records Administration highlights several records from our holdings—housed at the National Archives at St. Louis—including Rogers’ draft card and his selective service records, as well as a letter he wrote to the U.S. Commissioner on Education.

Rogers registered for the draft in Greensburg, Pennsylvania, in 1948. When he registered, Rogers was just 20 years old. He was classified as “1A,” meaning he was available for military service. However, his status was changed to unqualified for military service following an Armed Forces physical on October 12, 1950. His World War II draft card and a Selective Service roster, which lists Rogers as number 122, can be found in the image gallery below this article.

Although Rogers did not serve his country in the armed services, he served through his dedication to its children and their education and emotional growth. Rogers was the creator, composer, producer, head writer, and host of the preschool television series that ran for 895 episodes from 1968 to 2001. Viewers became accustomed to his zipped cardigan sweaters, sneakers, and the “Won’t You Be My Neighbor” song that he sang at the start of each episode.

On July 9, 2002, President George W. Bush awarded Rogers the Presidential Medal of Freedom for this service to the nation and contributions to children’s education. Over his lifetime, Rogers received 40 honorary degrees, four Emmy Awards, and a Peabody Award. He was inducted into the Television Hall of Fame in 1999 and was recognized in two congressional resolutions in 2003. Rogers passed away on February 27, 2003.


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